美术生如何提高专业水平？

可以考虑到培训机构培训，培训之后会有提高的，我暑假的时候去了广西厚一学堂培训，回学校后同学跟老师都说我进步很大，变厉害了。

大家想过为啥“天赋和努力”这两个词总是在提高成绩里出现呢？

为啥“方法”这个词在非艺考生的高中生学习话题中出现次数特别多，但一旦说到在美术画画甚至播音传媒这一块儿，出现次数就相对的少了很多呢？

咋的，做语文数学题需要方法，咱们搞美术就不需要方法了吗？

作为一个高考艺考和文化课成绩总分在全省一百名左右的老美术人，我想用亲身经历来和你聊聊在美术中，天赋和努力是什么？合适的方法又是什么？

当然了，让画面画的更好是我们都希望达到的目标，在这个目标中，除了“找到自己的赛道并坚持”这一个整体的大方法，还有很多零碎的小小窍门。

接下来就叨叨我当年的一些做法吧～

首先第一点就是多练多画，这是绝对少不了的，要想画得好，勤练那得有。

第二点，就是有效率的画。

虽然说我们特别强调要多练多画找手感，但是如果不用正确的方法，只是机械作画，没有过脑子练习，还不如不画去休息一会。

所谓正确方法，其实就是每画一张就找就找老师或同学看画，得到关于你画面的反馈，并且在第二次绘画中将你上一张画面里的缺点改掉。

如果第二张不能改掉，就在第三张继续训练。

总而言之，出现问题就立马把它改掉。

最后针对性的改掉系统问题。

我们可以在画一张完整的画后，全面评估一下自己的不足在哪里？

打个比方，如果我们在在素描头像中有空间感不足和五官塑造不到位的问题，那么就可以在接下来的一个月内，安排自己前两周着重攻克空间感，后两周着重功课，五官的结构和塑造上的问题。

这样也许可以更体系化的改善自己在某方面的不扎实。

接下来，咱就聊聊天赋。

在美术中的确是存在天赋这一说的，有的人的确天生对画面有他自己的感知力和审美，这样画出来的东西会比较漂亮，或者比较有空间感。

但是呢，可别忘了一件事：

我们不说校考，就统考来说，它是有一个比较统一的阅卷风格的，这里说的不是你画面多赏心悦目，有艺术感就能拿分，这需要你做出一张完整的画面，并且符合他们的阅卷要求。

那阅卷要求具体是什么呢？不同的省份会因为区域有不同的侧重风格，但总体来说都脱不开对美术基础知识的考察。

同时啊，壹哥悄悄告诉你，美术不像语文，数学没有一个统一的答案，所以在阅卷过程中也会有主观性的因素存在，当时我们统考模拟中，经常会有平时分和自己相差不少的同学。

其中壹哥也在此列，当时我的素描平时分稳定在130分以上，但模拟中却往往会低上个十几二十几分。

那时候我也百思不解，想了半天又问了老师和同学，最后得出一个结论；

因为我平时的画面比较按照自己的想法来，缺缺少了对画面人物实际结构的塑造和空间的体现。

说白了，就是基础的人体骨骼、明暗关系等知识没有学到位。

学校老师认同我的画法，阅卷老师可不一定认同，毕竟阅卷考察的是考生对于基础知识方面的掌握，你的形体黑白关系空间感主次等等画明白了，他会给你一个不错的基础分数，剩下的才是个人自由发挥的空间。

说了这么多，我是想说啥呢？其实我想说的是找准自己赛道的事儿。

有人天生画面好，有人天生会塑造氛围。

但是！

所有人都需要从头学起。

所有人都需要从骨骼、肌肉走向、明暗面处理等等等，这些基础手法学起。

我们的画面，最终还是应该落实在你对这些知识的掌握和表达上。

所谓绘画感觉和绘画天赋可能会让你的同学有能力去对画面做更好的处理，

这也许就是他们的赛道，可能在这方面我们的能力比他们弱一些。

如果我们在这条赛道上跑的比他们慢，我们就不在这方面和他们比较，我们去抓好我们自己的重点，我们自己的赛道——即对基础知识的深入理解与画面表达。

我们更专注自己的赛道，不断的打磨自己在这方面的能力。

说完赛道，再聊聊题主的问题。

题主的目标感其实是很清楚滴！那就是想要拿到更好的分数。

既然已经有了清晰的目标，那我们在往目标前进的过程中，最重要的是看自己有哪些需要改进的地方。

那我们其实不用去在意别人在画面上画有多好，我们去抓住自己赛道的重点就好，那就是扎扎实实地学好基础知识，在能画出一张完整的画之后，再去寻找画面的感觉，再去寻找怎样让画面看起来好。

好啦，以上就是一些关于努力vs天赋的看法，以及画画中的小方法小窍门，希望可以给你带来帮助～

我相信，做所有事情都需要天赋，甚至就像小孩子走路，也有人天生学得快，而有人学得慢。

但是最终稳稳当当走出去的那个小孩，在草坪上自由奔跑的那个小孩，未必是最初学习走路最快的那个小朋友。

而这个道理对于画画中有天赋，或者目前天赋没有体现出来的同学来说，其实是一样的。

一定要多练习，吃苦是前提。

美术绘画这门课没有捷径可走。如果你认为你画的东西你自己都不喜欢的话我建议你牺牲所有出去浪，打游戏的时间多练习，从最简单的石膏开始画，订个目标，比如我这周要画二十个头像，下周定的更高，长此以往你会发现你的画越来越顺眼。再一点就是多去参加画展，实在没条件多看看绘画方面的书，大师之所以成为大师肯定是历经过别人没有历经的经历。多练多看多琢磨。一周就能看见改变，一个月后你再看你的画面就跟你现在不一样。相信自己我是过来人。加油。

如果你现在还处在未上大学还在进行美术训练阶段，由于时间的限制，只能勤学苦练，学美术是没有捷径的，画的多了自然水平就提高了，要用心画，要能静下心来思考每个细节，不要急于求成，可以多临摹一些有些的作品，多看看同学之间画的好的，多与他人交流，要有信心

看到你的问题，让我回想起当年训的时候我以及身边同学遇到的同样的困境，这同时也是大多数美术生需要去面对的一个问题。

对于你的“挫败感”，我想分两种情况讨论。

1.你的成绩一直以来都不是特别理想。

我们不得不承认，相比一般的文化生圈子，美术生是一个特殊的、非绝对公平的群体。

有人从小就学画画，有人可能只接触了几个月，而成绩好坏似乎与时间长短没有绝对联系。

当然，这逃不开“天赋论”的说法。可以肯定地回答，美术百分百和天赋有关系。

有些人也许天生就具有更高的艺术天赋，他们的悟性就是高于常人。

这是一个很现实又很正常的现象。社会也是如此，上帝从来就不是完全公平的。

你感到挫败、迷茫，这反而是好的，起码你有一颗上进的心，你会去思考天赋和努力的关系。

但是，千万不要一直陷进自己的自我怀疑和否定，这样会让你走进一个恶性循环——你越觉得自己不如人，你就越画不好，画的越差，成绩越差。

在这里放一句知乎里刷到的很赞成的话：“天赋决定了你能达到的上限，努力程度决定了你能达到的下限，以绝大多数人的努力程度之底，远远没有达到要去拼天赋的地步”。

你要坚信，你的努力是会有回报的，如果你没有收到回馈，那就是你还不够努力或者劲儿使错了地方。

有极高天赋的人毕竟是少数，你完全不必要担心自己天赋不够的问题。心急吃不了热豆腐，不要因为几次没有考好就否定自己，质变也需要量变时间的积累。

这里有一个我当年集训同学的故事。

陈某（我同学）一开始在画室里并不突出，尤其是速写，画的很差，有次他很着急，向老师请教该怎么画速写，老师随手拿起他的速写本（一沓五六十张），说道：“你去临摹，把这沓纸画完了再说。”，但是没想到陈某钻了牛角尖，三个晚上，真把厚厚一沓正反两面画满了的速写本交到了老师手里。

后来这个陈某和我一起考进了国美，但是他的专业能力，是远远强于我们同届大多数人的。这就是一个靠努力逆风翻盘的例子。

所以如果你想要提高你的美术成绩，最简单有效的方式，就是熟能生巧。

当你的量变累积到一定程度，自然就会得到质变。在这个过程的同时，多向老师讨教、和同学交流，以避免自己不小心偏离正确方向越走越远。

2.你的成绩原本还算优秀，但被零基础同学后来居上了。

这也是当年我遇到的瓶颈！

如果你自己本身也是具有较高艺术天分的，也就是你通过几年的绘画学习也可以取得不错的成绩，在画室处于中上游位置。

那么还有一种情况，你会被零基础同学轻易反超，那就是由于长期的模式化集训，你陷入了对绘画的麻木。

害，怎么说呢，这其实是很无奈的一件事。大家也知道现在为了联考，画室集训都会根据本省的考试要求制定标准化、模式化的训练。

比如浙江省的联考素描要求一般是3/4头像，那很多画室就会出一个头像模版（女性就加个头发，老人就加点皱纹之类的），通过无数次的临摹、默写，让学生对这个模版形成肌肉记忆，从而最大化的提高考试效率。

长此以往，你就容易形成一种“不成熟的熟练”，“不成熟”是因为你还远没有达到像老师那样深厚的绘画功底，“熟练”就是尽管你没有这样的功底，却习惯了那种信手拈来的手感，这种手感其实是很可怕的。

我们考上大学后，回画室看老师，讨论很频繁的一个问题就是：我们上了大学才发现，在之后的绘画道路上，最难的，是去摆脱集训留下的绘画印记。

零基础的同学由于刚接触美术，尚存自己的艺术敏感，如果他们再稍有天分，画出来的东西，就会既合乎考试的规则，又不至于千篇一律、呆板生硬，有让人眼前一亮的生动的东西，自然就会抓住老师的眼球，自然也就把你反超了。

这个时候，你一定会感到焦虑，也就是所谓的“挫败感”，于是，你遇到了你的瓶颈。

让我来说说我当时是怎么解决的。

首先，你要克制自己的焦虑和挫败，不要把这种情绪发展成对自己的作品的暴躁，比如盲目地增加训练数量，或者粗暴的丢掉自己的画作之类的。

你一定要冷静，放松，不要着急，这已经不是量的问题了，这是一个方向的问题。

以你这两年的训练，对联考的套路应该已经不成大问题了，所以如果只是以之前的方式增加训练数量，只会让你越来越烦躁。

你可以试着放慢脚步，休息一下，暂时地让自己跳出画室集训的魔圈，去欣赏、临摹一些不同于联考的大师作品、绘画风格，忘掉老师教过的流程，随心画一些自己喜欢的东西；也可以去细细品鉴一下那些零基础同学的作品，看看他们和你不一样的地方，也许是用笔方式，也许是调色习惯，你也可以去寻找属于自己的画法。

最重要的一点，一定要保持愉悦的心情！！！

画画这个东西太微妙了，灵感啊机缘巧合啊茅塞顿开啊啥的都说不好，但是有一点是毋庸置疑的，你有感觉的时候一定是心情舒畅的。这个本人亲测有效！

最后多句嘴，美术生真的要比普通的文化生付出的更多，希望大家都可以考上自己理想的大学，有美好光明的前程～

跟着动手能力强的高水平老师画、大画特画，海画玩儿命画，把基础打好。

与其跟着低水平的老师画还不如放弃⋯一一

路子不对白学还不如不学

有了基础才是考学入门，等搞专业或艺术时又会觉得基础没屁用，呵呵～

美术生如何提高专业水平可以从以下几个方面

1.多临摹优秀作品，多练习，谨记好功夫不如烂笔头的终结要领，多练习。

2.当把自己的爱好变成自己的生活，总是会觉得枯燥乏味，所以当你觉得自己画画的时候迷茫的时候，可以试着画自己喜欢的作品，来缓解自己焦虑的情绪，劳逸结合。

3.多临摹一些艺术大师的作品，学习他们的绘画精髓。

4.多看一些美术展览，吸取先进的绘画艺术精髓，溶入自己的画面中，不断提升自己能力，也能在观看画展的过程中了解自己的不足。

我是羽白，专注艺术，^_^

不断的练习加以改进提高个人审美多临摹写生相结合