学画画到底在学什么？

最初的观察能力表现能力手眼协调能力审美能力造型能力最后都是为表达作者的思想服务的工具载体

把画是什么？捋清楚就知道了。

学画画，学音乐都是培养知行合一的基础，不要当真，先无意，后有心，生活技巧。

学画画学的是观察与表达，观察和表达主要针对视觉语言，和文学还是有些区别的。我们生活在同一个物质世界，但每个人看到世界后提取的信息却是不一样的。因为每个人看世界的角度是不一样的，从而他们表达出来的内容自然也会更不一样。

画家毕加索从不同角度对一头牛进行描绘

上图中，每头牛表达出来都不一样，恰恰反映的是他每一次观察的侧重点的不同。从主观角度来看，其实你和他眼睛里看到的是两个迥然不同的世界。我们和毕加索不仅观察的世界是不一样的，在语言表达上更是千差万别：

他在创作《格尔尼卡》的时候，其中也画了一头牛，但你会发现在这头牛的表现上，他用了一些“奇怪的”绘画方式来表达，而这就是学画画要学的第二个要点：表达。学画画，简而言之，就是学习用视觉语言来观察世界，然后学习用它去表达自己的所思所想所感。

简要说的先说一下表达，当我们在实践中学会用多种观察方式去观察周围的世界后，你一定会有很多感触。你会发现很多平常你忽视的细节，你的眼睛被打开了，五感被打开了。你看到那么多新鲜的东西，所以你一定会很想表达，你一定有很多想分享给别人的感受。你要学习画面的平衡，构图，色彩构成，平面构成，黑白构成等等。有很多这样的书籍和视频都可以去搜索看看。后续我也会用大家听得懂的方式分享一些创作表达的方法。

那么绘画中的观察是指什么？是指你能否用多种视觉语言去理解眼前的物体。想要拥有很厉害的视觉观察能力，你也需要学会拥有多种“解题思路”。

上面是从几何形的角度去观察画面，这个行为像是整理一堆杂乱的书籍，通常我们通过用几何形对观察对象进行整理归类，可以了解物体所占画面的面积，比例和定位。

以图为例，假如我想要画的是写实的绘画，那么，我就能通过建立坐标系来判断头部的位置，和倾斜角度。还可以通过几何形状了解每种物体的“性格”。比如：头是倾斜的倒三角的感觉，有点锋利，不稳。桌子是不规则梯形，有种画面往右边倾倒的感觉，等。假如我想要画的是抽象的绘画，我可以根据这个三角形的特征，主观的把毕加索处理成有些狡诈的样子（倒三角让我联想到一些坏角色形象），比如这样：

我们来猎奇一下下一种观察方式：黑白灰

上面这张图是不是看着有点奇怪？很抽象是不是？但这只是我眯着眼睛看到的效果。他是由具象慢慢演变而来的。我相信很多人都有眯着眼睛看东西的习惯，那这种把物体看成色块的观察方式有什么用呢？

现实世界的颜色是复杂多变的，如果想掌握好颜色，这种归纳颜色的思路能让画面的颜色有条不紊。

再来看看画面里的光影，一个绘画学习者，会很敏锐地观察到一个环境中的光影信息。一般需要重点看的是光源。有几个光源？光源从什么方向打过来？光源强度是强是弱？通常我们要观察生活中的常见的光影规律，可以看看下图，这是一个物体在一天中不同时间的光影信息：

我们再分析一下毕加索这张照片的光影：

可以判断照片就是早上或者黄昏。知道这个有什么用呢？知道这个你就可以像上帝一样控制光源，在你做画画创作的时候，你可以想制造什么氛围的光，就能够去制作自己想要的画面氛围：

“透视眼”，结构式观察，你会发现，其实很多规律就在那里，你每天都能看到它们，但没有人去引导你观察时，或者你没有用心体会时，你会自然而然的忽视它们的存在，久而久之，你会觉得生活周遭是索然无味的。但其实绘画的视角可以让你发现生活中有很多有意思的趣味，哪怕是再“平常的事物”，它也有你没发现的趣味角度。比如说，你可能还不知道，绘画还可以用建筑师或者产品设计师一样的眼光，去「建模」眼前所见的任何物体。

其实还有很多观察方式可以介绍，避免篇幅过于冗长，像色彩的语言，质感，空间感，力量与平衡等等观察方式。

画画学习，除了收获了更加丰富的视觉观察和表达能力更多是画画塑造了个人追求，人生意义。不把物质追求当成最重要的追求，人生除了物质追求，还有更多的趣味，拥有不受局限的审美，拥有追求个人表达与创作的人生价值，我们也拥有沉得下心去观察世界观察生活的耐心，不聒噪，更容易专注于自己的精神世界。这些或多或少都和多年画画学习的经历有关。