日本动漫是否正在衰弱？

的确是在衰弱中，如今的日本动漫失去了曾经的热血与活力，更多的是处于和平时代的歌舞升平，没有了火影，海贼等耳熟能详的作品的真正的内涵，动漫的技术在前进，但故事本身却在后退，就像一部好莱坞大片，故事没有内涵却因为特效能收获无数票房，有意义有内涵的作品却因无人问津而收入不佳，而用心创作的动漫工作室，可能也会因为经济原因倒闭，在泡沫经济之后的日本，扶持了动漫产业，但是对于动漫产业来说，泡沫经济的影响不是其产业本身，而是日本的整整几代人，几代人的思想随着经济的衰落而下跌，最终，日本动漫产业或者说所有产业也都会因为思想的问题衰弱。

任何事物都是有周期性变化的，盛极而衰是很常规的道理，古代王朝如此，所以才有唐宋元明清，许多行业也如此，改革开放初期最火爆的是餐饮业，而后轻工业，再后钢铁工业，房地产业盛极一时过，股市也红得吓人过，现在直播行业热度也渐渐缓和下来。动画行业自然也是有周期性变化的。

日本的动漫行业发展起源于手冢治虫的不懈努力，老先生当初受到我国动画《铁扇公主》影响立志要回国发展日本动漫行业，依靠行医的收入补贴动漫工作室，艰难度日许多，终于让日本大众广泛认同了动漫，再之后各色人才涌入，不少后来的大人物如宫崎骏、石森章太郎、藤子·F·不二雄等都深受手冢治虫的创造启发，甚至有的就在手冢先生的工作室工作过，说是学生都可以。手冢先生的作品具有高度的哲学思想，故事又吸引人又引人深思，日本动漫起点就是这么的高，宫崎骏这一批人后来基本都成为了大师级人物。

随着日本经济的高速发展，上世纪80年代至90年代初日本GDP位居世界第二，给日本动漫行业创造了非常舒适的市场，很多当时的青年投身动漫行业，又是一批水平很高的人，代表人物就是鸟山明和高桥留美子，实际上优秀的人非常非常多，没法一一列举。新世纪后就真的逐渐走向衰落了，不少漫迷也认同日本80年代是动漫黄金期，90年代前中是巅峰期。

就说当今日漫，废萌当道，要么就是中二病主角，给人很明显的感觉是漫画作者或者说动画编剧缺乏生活阅历，有的剧情很幼稚，可根本就不是子供向作品，还没有子供向作品宣传的正能量。现在少数能保证日漫质量的一些从业者也基本都奔着50岁去了新一代的年轻人真的不行。再过十几年日漫水平就得跌个档次。

不过嘛瘦死的骆驼比马大，日漫仍然有很多国漫应该学习的地方，不是简单的把人物画到美型就追上日漫，人家几十年的发展各种套路剧情和分镜的处理上都是顶尖的，我很好看国漫前景，但说国漫崛起超过日漫还是再观望观望吧，好大喜功要不得，虚心求教才能进步。

文：龙骑士谢鲁

当一个行业应该“去产能”或者叫“供给侧结构性改革”的时候，我们是否应该管它叫“衰弱期”？我觉得这是一个值得讨论的问题。实际上，日本动画领域确实到了应该“去产能”的阶段了。渡边信一郎关于“表达”的说辞，大平晋也关于“Web系都是混子”的说辞，包括最著名的庵野“动画药丸”的说辞，实际上都在呼吁这一点。现在TV动画已经膨胀到几乎TV电视台已经吃不下的地步了，一年200多个，而高手有限。就本季来说，Cloverworks收住一部分本社和相关资源去做《绝对魔兽战线》，骨头社及相关资源做《我英》四期，野中正幸带着工坊队伍在肝《碧蓝航线》，三轮和宏、沙发套曾经的队伍还有大卫社这几年培养的团队在做《炎炎消防队》（大卫社明年还有高村和宏的《小裤裤》），UFOTABLE和其资源在做《HF》最后一部剧场版，桥本敬史在弄《石纪元》，东阿尼自产自销（《海贼王》新剧场版什么水平相信看过的人都知道），老害们基本都被《EVA》和宫崎骏封笔作收入囊中。一个最现实的问题是，日本优秀的原画师们，数量和产能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《战姬绝唱》阿部望都参与了（实际上他的重心是《战姬》，《炎炎》就画了OP而已），其他的状态本来就是自求多福，大量的轻改定位，就是原作的广告片。日本动画应该到了“去产能”的阶段，将扩张的速度放缓，甚至该紧缩一下；但这无疑会造成大量画师失业，引起行业动荡。所以，还没到真需要“去产能”那种时候——原作销量能刺激，动画公司不至于吃不饱饭，大不了不进委员会；BD不行，那就做点针对欧美（网飞）、中国（审核机制）市场做点动画，然后卖播放权补；还不行，那就赚三份钱，把故事续作做成剧场玩粉丝经济。总有解决办法的，人还能被尿憋死咋的？而一旦不得已需要去产能了，那就大手们集合在一起，搞个真正的“国家队”。不同时期有不同的办法，除非日本动画这帮人才全干不动了，那才是要了亲命了。现在确实有画工好的原画师们相继转行，比如米山舞和细居，可是真到了该上的时候她们也会义不容辞地杀进来，谁还没点感情不是？再说她们的老公还都在行业里呢。再起不能？那只能是覆巢之下无完卵了，到时候我们观众会变成什么样子还说不定呢。说两句预测的话无可厚非，谁都有打脸和被打脸的时候（任天堂怎么不进中国呢？），别太当真就是了。真喜欢也不会受别人的话所影响，亚文化受到的诋毁那么多，不差这一个。有泡沫是真的，但是“衰弱”还真没到那个时候。

当一个行业应该“去产能”或者叫“供给侧结构性改革”的时候，我们是否应该管它叫“衰弱期”？我觉得这是一个值得讨论的问题。

实际上，日本动画领域确实到了应该“去产能”的阶段了。渡边信一郎关于“表达”的说辞，大平晋也关于“Web系都是混子”的说辞，包括最著名的庵野“动画药丸”的说辞，实际上都在呼吁这一点。

现在TV动画已经膨胀到几乎TV电视台已经吃不下的地步了，一年200多个，而高手有限。就本季来说，Cloverworks收住一部分本社和相关资源去做《绝对魔兽战线》，骨头社及相关资源做《我英》四期，野中正幸带着工坊队伍在肝《碧蓝航线》，三轮和宏、沙发套曾经的队伍还有大卫社这几年培养的团队在做《炎炎消防队》（大卫社明年还有高村和宏的《小裤裤》），UFOTABLE和其资源在做《HF》最后一部剧场版，桥本敬史在弄《石纪元》，东阿尼自产自销（《海贼王》新剧场版什么水平相信看过的人都知道），老害们基本都被《EVA》和宫崎骏封笔作收入囊中。

一个最现实的问题是，日本优秀的原画师们，数量和产能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《战姬绝唱》阿部望都参与了（实际上他的重心是《战姬》，《炎炎》就画了OP而已），其他的状态本来就是自求多福，大量的轻改定位，就是原作的广告片。

日本动画应该到了“去产能”的阶段，将扩张的速度放缓，甚至该紧缩一下；但这无疑会造成大量画师失业，引起行业动荡。所以，还没到真需要“去产能”那种时候——原作销量能刺激，动画公司不至于吃不饱饭，大不了不进委员会；BD不行，那就做点针对欧美（网飞）、中国（审核机制）市场做点动画，然后卖播放权补；还不行，那就赚三份钱，把故事续作做成剧场玩粉丝经济。总有解决办法的，人还能被尿憋死咋的？

而一旦不得已需要去产能了，那就大手们集合在一起，搞个真正的“国家队”。不同时期有不同的办法，除非日本动画这帮人才全干不动了，那才是要了亲命了。

现在确实有画工好的原画师们相继转行，比如米山舞和细居，可是真到了该上的时候她们也会义不容辞地杀进来，谁还没点感情不是？再说她们的老公还都在行业里呢。

再起不能？那只能是覆巢之下无完卵了，到时候我们观众会变成什么样子还说不定呢。

说两句预测的话无可厚非，谁都有打脸和被打脸的时候（任天堂怎么不进中国呢？），别太当真就是了。真喜欢也不会受别人的话所影响，亚文化受到的诋毁那么多，不差这一个。

有泡沫是真的，但是“衰弱”还真没到那个时候。

我觉得衰弱到是还不至于，只能说是在中国没有以前那风靡了。可能也是应了一句古话叫做盛极必衰的道理吧，之前的十年间日本的动漫在中国还是比较风靡的，不管是不是动漫迷，大部分的人就算没有看动漫，应该也是多多少少会听说过一个动漫的名字的。那么现在为什么日漫在中国这边没有以前那么流行了呢，首先之前的动漫基本已经把题材拍的差不多了，现在新出的基本都是按照之前的套路，还有就是国家对网络的控制导致现在有很多比较好的动漫已经找不到资源了。还有就是我们国家自己的动漫行业的这个崛起也是对日漫比较大的一个冲击，以前国漫出的基本就是一些什么《喜洋洋灰太狼》什么的，剧情较为单薄，受众都是年龄小的儿童，而年纪较大的就会转而去看日漫这块。但是现在国漫现在不管画质，配音还有剧情这块都有一个很大的改善，也是比较迎合年轻人的这个胃口的，所以对日漫来说也是一个比较大的冲击。

所以这样说的话在我们看起来就是日漫正在衰弱的一个状态了。

2019年12月4日

一部以巨型毛绒玩具和一只公共汽车形状的猫为主题的奇幻动画如何捕捉世界的想象力？

1988年，宫崎骏制作的动画电影《龙猫》两个孩子和父亲一起搬到日本乡下，与他们的母亲近距离接触，后者正因病康复。尽管它是在1950年代设定的，但似乎似乎已经过时了。这个地方的节奏很田园。孩子们沉浸在大自然的炽热果岭和古老的昆虫圣歌中。他们搬进的老房子里住着一群看上去像黑色尘埃兔子的煤灰精灵。他们不是不友好，但他们很害羞，他们离开去寻找另一个空房子。

幻想很容易与现实并存，以至于区分失去意义。

过了一段时间，小女儿梅看到了两只双足梨形的幽灵，看上去像是隐约的哺乳动物，她跟着它们来到了树的根部。这是龙猫的巢穴，它是一种非常大的精神，看起来像肥胖的毛绒玩具，并且似乎与大象具有相同的质量，尽管它可以根据需要漂浮。孩子们在暴雨中借给龙猫一把伞，他们成为了朋友。梅迷路了，龙猫和他的随行人员，包括Catbus（一只巨大的猫，也是…一辆公共汽车）帮助找到了她。他们发现他们的母亲很快就会从医院回家。结束。

龙猫展示了动漫的许多主要吸引力。这幅作品非常详细且令人惊叹，它运用了惊人的自由形式的想象力，尽管这个特定的例子以儿童为中心（有时被错误地称为儿童电影），但它的影响力深远且聪明，可以吸引所有人。它的音调可以是缓慢而沉思的，而不是无休止的动力，它需要引起注意。这部电影有许多含糊不清的地方。母亲的病没有糖衣。童年时代的矛盾情绪-恐惧，无聊，悲伤，惊奇-都得到了探索。幻想很容易与现实并存，以至于区分失去意义。

龙猫也有一群忠实且不断增长粉丝。

我认为日本动漫没有衰落。

的确如此，世事本来就是胜衰变化的，日本动漫走过了20世纪下半叶的辉煌，日渐衰落也是自然而然的事情。如果具体分析原因的话，就是日本动漫过度商业化，一方面为了市场利益，拼命压榨大IP的价值，比如龙珠，火影，柯南等等动漫，要么死拖着不让完结，要么完结了也要出后传，即使狗尾续貂也无所谓，动漫，也出现了粗制滥造的现象。只要能骗钱就行。作者也无力改变，很难另创新作。另一方面，日本人口老年化，少子化，动漫的市场受众年纪偏大，口味重的卖肉卖腐动漫应运而生，挤压优秀作品空间。此外，日本动漫市场，利润分成不合理，辛苦工作的普通动漫工作者收益可怜，导致后继无人，动漫人才匮乏，制作资金紧张，制作周期很短，即使是海贼王这样的动漫也出现了粗制滥造现象

的动漫衰弱❓是人类的群体认知意识在衰落‼️非人化超人化超能化毕竟不是肉眼凡胎的人能进入的虚拟空间

不能说是衰弱吧，只能说遇到瓶颈了，没什么好的作品，相较于前面的《灌篮高手》，《名侦探柯南》，《圣斗士星矢》《七龙珠》《蜡笔小新》等经典之作，近些年来拿的出手的作品确实少。

再加上全球各国的动漫制作技术出趋于成熟，近些年来，我国国漫事业发展速度加快，很多作品也受到了国人的喜爱比如《一人之下》《刺客伍六七》《秦时明月》，《斗罗大陆》等等，相较于日漫还是有些差距的，但我相信后面一定会越来越好！！！

题主所说的衰弱可能是因为近些年国漫的发展快，日漫发展速度慢产生的一种错觉吧！！哈哈，希望国漫越来越好！！！

当一个行业应该“去产能”或者叫“供给侧结构性改革”的时候，我们是否应该管它叫“衰弱期”？我觉得这是一个值得讨论的问题。

实际上，日本动画领域确实到了应该“去产能”的阶段了。渡边信一郎关于“表达”的说辞，大平晋也关于“Web系都是混子”的说辞，包括最著名的庵野“动画药丸”的说辞，实际上都在呼吁这一点。

现在TV动画已经膨胀到几乎TV电视台已经吃不下的地步了，一年200多个，而高手有限。就本季来说，Cloverworks收住一部分本社和相关资源去做《绝对魔兽战线》，骨头社及相关资源做《我英》四期，野中正幸带着工坊队伍在肝《碧蓝航线》，三轮和宏、沙发套曾经的队伍还有大卫社这几年培养的团队在做《炎炎消防队》（大卫社明年还有高村和宏的《小裤裤》），UFOTABLE和其资源在做《HF》最后一部剧场版，桥本敬史在弄《石纪元》，东阿尼自产自销（《海贼王》新剧场版什么水平相信看过的人都知道），老害们基本都被《EVA》和宫崎骏封笔作收入囊中。

一个最现实的问题是，日本优秀的原画师们，数量和产能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《战姬绝唱》阿部望都参与了（实际上他的重心是《战姬》，《炎炎》就画了OP而已），其他的状态本来就是自求多福，大量的轻改定位，就是原作的广告片。

日本动画应该到了“去产能”的阶段，将扩张的速度放缓，甚至该紧缩一下；但这无疑会造成大量画师失业，引起行业动荡。所以，还没到真需要“去产能”那种时候——原作销量能刺激，动画公司不至于吃不饱饭，大不了不进委员会；BD不行，那就做点针对欧美（网飞）、中国（审核机制）市场做点动画，然后卖播放权补；还不行，那就赚三份钱，把故事续作做成剧场玩粉丝经济。总有解决办法的，人还能被尿憋死咋的？

而一旦不得已需要去产能了，那就大手们集合在一起，搞个真正的“国家队”。不同时期有不同的办法，除非日本动画这帮人才全干不动了，那才是要了亲命了。

现在确实有画工好的原画师们相继转行，比如米山舞和细居，可是真到了该上的时候她们也会义不容辞地杀进来，谁还没点感情不是？再说她们的老公还都在行业里呢。

再起不能？那只能是覆巢之下无完卵了，到时候我们观众会变成什么样子还说不定呢。

说两句预测的话无可厚非，谁都有打脸和被打脸的时候（任天堂怎么不进中国呢？），别太当真就是了。真喜欢也不会受别人的话所影响，亚文化受到的诋毁那么多，不差这一个。

有泡沫是真的，但是衰弱还没到那个时候。

当一个行业应该“去产能”或者叫“供给侧结构性改革”的时候，我们是否应该管它叫“衰弱期”？我觉得这是一个值得讨论的问题。

实际上，日本动画领域确实到了应该“去产能”的阶段了。渡边信一郎关于“表达”的说辞，大平晋也关于“Web系都是混子”的说辞，包括最著名的庵野“动画药丸”的说辞，实际上都在呼吁这一点。

现在TV动画已经膨胀到几乎TV电视台已经吃不下的地步了，一年200多个，而高手有限。就本季来说，Cloverworks收住一部分本社和相关资源去做《绝对魔兽战线》，骨头社及相关资源做《我英》四期，野中正幸带着工坊队伍在肝《碧蓝航线》，三轮和宏、沙发套曾经的队伍还有大卫社这几年培养的团队在做《炎炎消防队》（大卫社明年还有高村和宏的《小裤裤》），UFOTABLE和其资源在做《HF》最后一部剧场版，桥本敬史在弄《石纪元》，东阿尼自产自销（《海贼王》新剧场版什么水平相信看过的人都知道），老害们基本都被《EVA》和宫崎骏封笔作收入囊中。

一个最现实的问题是，日本优秀的原画师们，数量和产能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《战姬绝唱》阿部望都参与了（实际上他的重心是《战姬》，《炎炎》就画了OP而已），其他的状态本来就是自求多福，大量的轻改定位，就是原作的广告片。

日本动画应该到了“去产能”的阶段，将扩张的速度放缓，甚至该紧缩一下；但这无疑会造成大量画师失业，引起行业动荡。所以，还没到真需要“去产能”那种时候——原作销量能刺激，动画公司不至于吃不饱饭，大不了不进委员会；BD不行，那就做点针对欧美（网飞）、中国（审核机制）市场做点动画，然后卖播放权补；还不行，那就赚三份钱，把故事续作做成剧场玩粉丝经济。总有解决办法的，人还能被尿憋死咋的？

而一旦不得已需要去产能了，那就大手们集合在一起，搞个真正的“国家队”。不同时期有不同的办法，除非日本动画这帮人才全干不动了，那才是要了亲命了。

现在确实有画工好的原画师们相继转行，比如米山舞和细居，可是真到了该上的时候她们也会义不容辞地杀进来，谁还没点感情不是？再说她们的老公还都在行业里呢。

不能说衰弱吧，随着技术的提升肯定会越来越好，当然浮躁的社会可能会导致剧情上有太多三流作者灌水。但是还是会有很好的作品出现。

日本动漫是否正在衰弱我不下结论，这两年慢慢远离了动漫，很难客观评价。

第一，日本动漫至少在国内市场受到了挑战。日漫衰不衰，至少国漫在崛起。不管承不承认，可以多看看再说。国漫现在缺的是资金市场加成熟商业运作，但在内容思想上是进步很快的。日漫受众是多，但很多都是老顾客，国漫更符合大批新入坑动漫的年轻人口味。加上现在兴起的爱国情怀，趋势不可逆，我也乐于见证国漫的追赶。

第二，日本人民思维的老毛病，局限性影响行业发展。日本民族性格其实并没有那么的坚韧，也不那么坚持创新，只不过是很没有安全感。因此在发展期可以做到追求精益求精，但在上一个十年日漫全盛期之后就会失去活力，变得安于现状和守成，有千篇一律之感。日本一向格局不大。

最后我个人看法，事实是事实，和预测无关。承认日漫现在表现不尽如人意和对日漫失去信心没有必然关系。喜欢看，就别管是否衰弱，坚持看下去就好。至少现在日漫的沙雕番我还是能看的乐呵，并且偶尔也能淘到辉夜大小姐这样的好番。我是一个因为日漫而成熟和成长的孩子，我想当感谢，且热爱着日漫，也因此粉了acg文化圈，所以，我对“日本动漫已经不行了”这一观点很反感，我只是期望这个令我成长和感动的存在，好好的发展下去。感谢大佬们的回答，若有表达不当，我一定会修改。再次感谢。

并不这样认为！日本的动画不是在衰弱，而是在膨胀期，膨胀带来的动画大量产出，大量启用新人和中低层次的剧本，导致了整体质量下滑。

我觉得这是一个值得讨论的问题。

实际上，日本动画领域确实到了应该“去产能”的阶段了。渡边信一郎关于“表达”的说辞，大平晋也关于“Web系都是混子”的说辞，包括最著名的庵野“动画药丸”的说辞，实际上都在呼吁这一点。

现在TV动画已经膨胀到几乎TV电视台已经吃不下的地步了，一年200多个，而高手有限。就本季来说，Cloverworks收住一部分本社和相关资源去做《绝对魔兽战线》，骨头社及相关资源做《我英》四期，野中正幸带着工坊队伍在肝《碧蓝航线》，三轮和宏、沙发套曾经的队伍还有大卫社这几年培养的团队在做《炎炎消防队》（大卫社明年还有高村和宏的《小裤裤》），UFOTABLE和其资源在做《HF》最后一部剧场版，桥本敬史在弄《石纪元》，东阿尼自产自销（《海贼王》新剧场版什么水平相信看过的人都知道），老害们基本都被《EVA》和宫崎骏封笔作收入囊中。

一个最现实的问题是，日本优秀的原画师们，数量和产能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《战姬绝唱》阿部望都参与了（实际上他的重心是《战姬》，《炎炎》就画了OP而已），其他的状态本来就是自求多福，大量的轻改定位，就是原作的广告片。

日本动画应该到了“去产能”的阶段，将扩张的速度放缓，甚至该紧缩一下；但这无疑会造成大量画师失业，引起行业动荡。所以，还没到真需要“去产能”那种时候——原作销量能刺激，动画公司不至于吃不饱饭，大不了不进委员会；BD不行，那就做点针对欧美（网飞）、中国（审核机制）市场做点动画，然后卖播放权补；还不行，那就赚三份钱，把故事续作做成剧场玩粉丝经济。总有解决办法的，人还能被尿憋死咋的？

而一旦不得已需要去产能了，那就大手们集合在一起，搞个真正的“国家队”。不同时期有不同的办法，除非日本动画这帮人才全干不动了，那才是要了亲命了。

现在确实有画工好的原画师们相继转行，比如米山舞和细居，可是真到了该上的时候她们也会义不容辞地杀进来，谁还没点感情不是？再说她们的老公还都在行业里呢。

再起不能？那只能是覆巢之下无完卵了，到时候我们观众会变成什么样子还说不定呢。

说两句预测的话无可厚非，谁都有打脸和被打脸的时候（任天堂怎么不进中国呢？），别太当真就是了。真喜欢也不会受别人的话所影响，亚文化受到的诋毁那么多，不差这一个。

有泡沫是真的，但是“衰弱”还真没到那个时候。

但从两方面说，我觉得你朋友的说法是有一定依据的。

第一，日本动漫至少在国内市场受到了挑战。日漫衰不衰，至少国漫在崛起。不管承不承认，可以多看看再说。国漫现在缺的是资金市场加成熟商业运作，但在内容思想上是进步很快的。日漫受众是多，但很多都是老顾客，国漫更符合大批新入坑动漫的年轻人口味。加上现在兴起的爱国情怀，趋势不可逆，我也乐于见证国漫的追赶。

第二，日本人民思维的老毛病，局限性影响行业发展。日本民族性格其实并没有那么的坚韧，也不那么坚持创新，只不过是很没有安全感。因此在发展期可以做到追求精益求精，但在上一个十年日漫全盛期之后就会失去活力，变得安于现状和守成，有千篇一律之感。日本一向格局不大。

最后我个人看法，事实是事实，和预测无关。承认日漫现在表现不尽如人意和对日漫失去信心没有必然关系。喜欢看，就别管是否衰弱，坚持看下去就好。至少现在日漫的沙雕番我还是能看的乐呵，并且偶尔也能淘到辉夜大小姐这样的好番。

先说结论，是的。

我和其他秉持乐观主义的答主不同，我认为日本业界，就是在实打实的，全方位在衰弱，而且速度惊人。

首先说第一个问题，业界内部问题。你说这世上还有哪个行业停留在18世纪血汗工厂的水平，没错就是日本动漫业。现在画师的薪资已经显著低于日本工资平均水平而且是保持这样很多年了。画画还不如搬砖。

这都多老的问题了？从手冢时代就开始讲要改，改过不？改什么了改？日本业界克服什么了？什么也没克服。就大头都被资方和电视台拿了，直接生产动漫的会社和画师被盘剥干净最后一枚日元。

和孟书记说的不一样，日本动漫从来，我是说从来，就没有克服过任何困难。日本动漫业界的从来都是把所有问题带着往前走，等到发展不下去了眼看要炸了就期待一波天降伟人救市注资。然后又可以接着拖着累赘走上几年。

跟日本经济一样一样的。

当年制作费搞不下去了快被电视台吸死了，天降伟人庵野秀明，搞个制作委员会制度。引入其他资本参与投资给续命十年。

现在是制作费还是搞不下去了本土市场萎缩，资本撤资。然后天降伟人中国市场，网站转播费填补圆盘空白给业界把命续上。

那你说未来没问题，还有天降伟人……哦不好意思，你这条命下一个十年真续不上了。

形式很艰巨了。

这业界人才断代，都成什么样子了？没钱，或者有钱不分，谁来参与？

人家光头骂人，也是有理由的啊。他说我当年搭档的是什么人，是安彦良和！老子的粉丝是谁？是庵野秀明！你大河内是个什么人？也叫我带？什么冈田磨里都在干监督了，她能干吗！干不了，知道吗，没有那个实力。

某答案拿漫画来讲动漫我都笑了。且不说你那本都几几年的漫画。

更重要的是，作者今敏，都死了快十年了。

下一个今敏哪里找？

人才断档必然导致作品整体水平下降。当年，日本动漫依靠比较高的水准，把美系漫画动画挤出东南亚市场，稳稳占据前沿。今天，中国视频网站，愿意花钱买垃圾作的转播权，本质上是吃上一段辉煌期的余烈。

如果业界在这么烂下去，下一个十年，作品口碑败完了，新观众没有日本动漫记忆。请问，谁来接盘？

这口气直接就给你掐没了。

所以这几年业界的监督真的是很积极在触影，能出原创剧场版的基本都开始拍剧场版。不是简单为了挣钱，而是尽可能培养市场，为下一个十年能有人接盘做准备。目标就一个，中国电影市场。宫崎骏退休了就人人都客串宫崎骏，每年夏天起码来个几次，不然未来人走茶凉，市场号召力再一完，真的是业界立刻断奶退回手冢时代都是有可能的。

更恐怖的未来，是国漫崛起。真的不要以为那一天很远。我天天说国漫不行，但我很清楚，他不可能永远不行。等到行了的那一天，日本业界还能保持增长吗？谁敢说就完全不用考虑这问题？（一提国漫立刻有人冲出来骂我，不得了不得了……庵野都知道提一嘴中国动漫制作，呵呵那请问他又是啥水平？）

更不用说现在日本业界最致命的弱点，在于商业题材已经和起点高度重合。放眼望去一堆起点过时套路的龙傲天。说真的，这个你们日本真的不是强项。

这至少意味着在未来商业上日本无法做到像过去一样，审美比国漫高一个时代。以前业界拿出来的东西，可以说从想法上能高国内任何文艺作品一头。现在居然成了十年前的起点你敢信？日本业界已经无法像过去一样拿出明显领先我们的东西。那这样被国漫同领域竞争下去几乎只是时间问题。

还有朋友讲一个去产能问题。

不好意思哦不能苟同。

业界现在不是去产能，是增产能，而且是疯狂增产。他节操社多开毁了多少作品了？干啥这么拼？

时代变了，现在是走量的时代。以前一部作品的销量现在需要两部甚至三部作品销量才能够。钱又不够，那就只能从走质变成走量，薄利多销。有朋给出的数据图，就是目前业界刷量的结果。靠多开粗制滥造堆起来的。

但你说整个产业进步了吗？薪资涨了吗？质量上去了吗？人才倍出了吗？

产能比08年翻了快三番了吧，质量也下降三倍不止吧。当年同样是垃圾后宫番，你今天看看什么质量？兼顾卖肉还能带打戏呢！每集一段动作帧。你今天看看同样是垃圾作，还有下限吗？ppt都不说了，妹非妹这种东西都快成常态了。

市场的增长来自海外市场的增长也就是中国，产值的增长来自多开粗制滥造。而利润全都进了老头子们的口袋。一方面是产值的突飞猛进，另一方面是业界人才大量离开，劣币驱逐良币。

驼鹿你怎么了驼鹿，驼鹿你不能死啊驼鹿！我们还要用决斗带来笑容呢！

用决斗带来的笑容

再这样下去要输韩国动漫了，你告诉我，怎么解释？

看在不让我提国漫的份上我就再多提两句。

都说国漫现在菜，我知道。可是人别把自己看扁了。从宏观上来看，时间在国漫一边。

就和亚洲未来市场必然走向整合一样，动漫产业未来也可能面临中日合体的情况，这是历史大势。毕竟虽然现在不行，但是未来真让我们整合了东北亚，真到那个时候中国只会成为文化输出国而不是输入国，日本业界不低头也不行。

但是怎么合体有待时间检验。就目前来看日本业界最坏的结局是“苏联解体”。也就是虽然技术和产品都大而且还不错，可就是垮了，没了，等待收购。被进场的中美资本来把家底一抄就不剩什么东西。

这是已经被资本异化的日本业界必须面对的，没有逃避的余地。

你觉得很危言耸听是吗？我也觉得是，但是很多时候现实比动漫更魔幻。

看法:是的，的确如此，世事本来就是胜衰变化的，日本动漫走过了20世纪下半叶的辉煌，日渐衰落也是自然而然的事情。

事件:如果具体分析原因的话，就是日本动漫过度商业化，一方面为了市场利益，拼命压榨大IP的价值，比如龙珠，火影，柯南等等动漫，要么死拖着不让完结，要么完结了也要出后传，即使狗尾续貂也无所谓，动漫，也出现了粗制滥造的现象。只要能骗钱就行。

观点:现在日本作者也表子无力改变，很难另创新作。另一方面，日本人口老年化，少子化，动漫的市场受众年纪偏大，口味重的卖肉卖腐动漫应运而生，挤压优秀作品空间。此外，日本动漫市场，利润分成不合理，辛苦工作的普通动漫工作者收益可怜，导致后继无人，动漫人才匮乏，制作资金紧张，制作周期很短，即使是海贼王这样的动漫也出现了粗制滥造现象。

没有