为什么我画画总是没形？

练的不够

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为什么我画画总是没形？

你的问题主要是美术基础不牢固，美术基础是学习素描一年，色彩基础二年。写生，速写一年。创作一年一共学习四年时间。这样学习满后你之染就画的有形了。

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先临摹多一些。

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如果一个人不会观察，那么他画再多画都是错的;如果一个人不会观察却手熟，那么他画出来的东西一样是错的，就比如让小朋友画人，大多数都是用简单的几何图形拼凑地画成一个人，并且小朋友也不觉得自己画错了一样。(就是因为年龄太小，观察能力不到位)

好了，那怎么训练“观察能力”&整体思维进而提高打形的准确度？

先说观察能力——

学过素描的朋友们肯定有印象，老师在前几节课教过你画辅助线。(就是那些“框框”)画辅助线的作用就在于通过这些构建起物体大致框架结构的线对已经画到纸上的东西进行比较。比如在画球体的时候，画出中线，用于比较左右两边是否对称。在画复杂的物体的时候也一样，比如肖像画在起稿的时候一些高手都会先画出三庭五眼的大致位置，再通过互相比较这些相对的位置，推敲出最后正确的位置，然后顺理成章地就有了一个准确的形。不仅是素描，这对于其他的画种都适用。

至于题主说自己知道要比，但是比不见效，我想是不是因为题主比得太单一了？比就要一比到底，同时做到(再说一遍，同时做到)上下比，左右比，对称比，比例比，整体比……还有题主应该注意我在前文提到的“推敲”，就是要带着思考反复去比较，不要浮躁不要急功近利，要心平气和，专注地去比，去画。

再说个其他的，我感觉题主不是很自信啊，自古大佬多自信，自古自信成大佬……

再说“整体思维”——

除了一小部分天赋异禀、熟而生巧的高手以外，那些一开始就死抠细节的人画着画着就画变形了。整体了才能进行比较，抠局部实际上就是人凭着自己的臆想(俗称YY)来画画，主观臆断，脱离实际——怎么可能形准嘛。

做到整体其实很简单，就是按照历来大画家们约定俗称的步骤来画画——先统一定好位、画出大题框架，再进一步完善草图，然后统一地画，尽量平均分配同一个步骤中对画中各个物体/部分的所用精力与时间，最后再深入刻画细节。(咦，这里好像说多了一点)

说完了，当然勤加练习也很重要啊！

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方法。通理苦练！

这是本人写生小品五幅。祝你学习进步！

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为什么画画总是没形？那你一定是天才，因为当所有画画的人都在形形色色的‘套路’里，而你却超越了那个套路，所以你必须很牛，谢谢！

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这是基本功，不是揣摩能够做到的，需要你大量练习，什么高度都需要基本功扎实

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如果说画画总是没形就一定是很糟糕了！要是从画风上没形那就是没形中的＂形＂。

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如果就画画没形的单纯理解似乎强调的是平面上介乎于XY色点落位的准确度的问题，就是平面感上的线与点的准确表达。

这个大准确度来源于大量的练习，在练习时最重要的练习就是关键点的定位要准，但不要上来就多，有了关键点在相互参照着寻找次之的关键特征，整个过程就是这反复比较互为参照，这其中蛮重要的就是整体全局感要始终在第一位，不要过于沉迷于局部细节。

如果是谈色彩油画的话，光是平面布局特质的准确远远不够，体感比形准更为重要，如果过于沉迷于左右上下关系的准却忽视了前后，远中近关系，就是Z的方向的刻画，画面就会如同版画、剪纸、勾线填色……味道会大大减分。

所以，如果用最简单的话来回答这个疑问，那就是整体！从大局出发从始至终！

具体方法如半咪着眼看，退远一点看，不要死盯住一个局部看，只要超过1秒以上，色彩就会失真（相对于整体而言），造型会走样，因为你忘记和其它相邻关系的比对……

以下是我的个人写实油画作品还在努力中……

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这个问题你问得挺概括，如果不是学过画画的行内人恐怕都很难理解你在说的是什么意思，什么叫总是没形？就事论事说说我个人的感觉和对你这个问题的理解，两方面来说。一是没有形象，画面中没有能立得住的一个形象，当然这个形象是需要你用绘画语言来表现的，主题突出，鲜明概括，它可能是一棵树一组树，一块石头一座大山，一个人或者一群人，其他的作者赋予鲜明特征的物体，这个形象是感人的是作者感情的投射，周围的描绘是与它相联系相互动的，这个形象在色彩造型点线面上都具有审美的主题性特征，如果反之画面就没有神采，均匀用力就处处无力，画面上一片片没有主体骨架，不见经营，不见聚焦人根本没有看下去的欲望，更别提留下什么深刻印象了？第二要说的这个型就具体很多，画面上的这个点线面构成的轮廓之内，型不准确，不强烈，它与自己心中的映照不匹配，你要写实给弄成了夸张变形，你要变形给弄成了另一种风格，一个画面内你不能控制使他们各个元素达到协调，形也就失去了它的意义，也就变得跟没有一样了。

对绘画的理解是有层次的，随心经验积累的认识逐步加深，对它理解的深度也不同，包括这个型，形，色，意，韵等的问题，有所收获的时候画面上能很明显的感觉的出来，如果脑子都是一团浆糊，画面也不会清晰传达，不管你画的抽象还是写意！形自然就没有了！看一下王式廓先生素描作品——《血衣》中的形与形象。

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画画总是没形

题主所问：“为什么我画画总是没形？”关于这个问题，我们应该从两方面来分析，第一，是什么原因导致画画总是没形，第二，画画有形，却误认为没有形，这是人们常说的幻觉，对于艺术创作而言，幻觉是存在的，“自我感觉良好”也是一种幻觉，我们就着重说第一方面吧，导致画画总是没形，是因为整体的“构图”不协调对称，这话怎么理解呢？比如，画一幅人物油画，单从人物的肢体五官来讲，是很容易画出形状的，如果从人物和背景细节来讲，要是背景细节处理不好，整体效果就不协调了，整幅画作看起来就不“顺眼”了，也就没有形了，其实，影响绘画作品的“形”的元素有很多，构图之外，还包括色彩、线条。画画总是没形，是因为线条处理不流畅，对于油画来说，就是素描基础太差。要注意的是，人物的某个部位没画好，这都会影响整体效果，也就被判定为没形了，我们看看达芬奇的《蒙娜丽莎》，就知道达芬奇的素描基础有多厉害了。

在油画艺术中，色彩可以塑造形象，色彩有了，形就有了。这也是开篇提到的，画画有形，却误认为没形，言外之意是，绘画作品的“形”是很容易就可以达到的，或者说只要涂上色彩，形就出现了，我们看看毕加索的抽象画就明白了，事实上，各种形式的抽象画都是没形的，但是从艺术角度来讲，这叫“无形胜有形”。

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