为什么学钢琴的人弹克来德曼的曲子让人感觉很业余？

克莱德曼弹的不是传统钢琴，而是电钢琴，其实大家都觉得克莱德曼的钢琴曲很好听，但如果自己用钢琴演奏不出他的效果，这个主要是认识错误。他的几首曲子一直是很多人想要追求的学习钢琴演奏的目标，认为能达到克莱德曼那样的水平就心满意足了，可学来弄去总觉得不像，哈哈哈哈，外行了吧。回头你找个电子琴，电钢琴更好，把伴奏选好，然后打开自动伴奏，开始演奏，保证能到抖音上打个榜。

克莱德曼曾经广受欢迎，羡慕嫉妒恨的人就攻击他不专业。再自认为专业，如果没人听（看），也等于零。难怪很多学院中的教授，乐团中的演奏家，只能靠教学生赚外快，而不是用他们“专业”的演奏来赚钱。中国的很多自认为专业的艺术家都在小圈子里自娱自乐。他们自认为专业，其实是没有本事赢得听（观）众。

因为你没有台听出吉他里面的音律

因为每个曲子有不同的意境

大多数普通人就是听个调，很多专业人像是音乐学院的，或者有一些钢琴水准的人，都不太屑于听或者弹他的曲子（严格的说，他的很多名曲不是他写的，你买一本他的钢琴曲集就会发现）。

为什么呢？不是说他的曲子不好听，可能有以下原因：技术偏简单，单调；过于沙龙化，情感有些浮于表面，没有什么令人刻骨铭心的和弦和织体；再一个就是弹得人太多了，弹烂了，而且许多钢琴技术不高明的人还弹得很差劲，情感也不到位。

另外，马克西姆也有类似遭遇，虽然其钢琴技术并不差，甚至很厉害，但是他的许多作品依旧不受许多钢琴爱好者待见。

再业余，搞到钞票，是硬道理。

因为过于通俗没有技术难度

因为克莱弹奏的风格很克莱，是个性，是天赋，是顿悟，世人完全相同个性的人是没有的。

并不是弹他的曲子感到很业余

那克莱德曼也很业余吗?

是因为他的曲子没有大量的指法技术

更不存在大量的变调处理

也不像肖邦圆舞曲那样

或者是巴赫的序曲和赋格等

只有一些基本的感情调整

所以让人感觉很业余

但专业人士听他的曲子一听就可以听出哪些人弹的是业余水平而哪些人弹得是专业水平。

作品虽然简单，但是意境是需要技术支持的，克莱德曼本身钢琴技术也是顶尖的，也是个钢琴家。业余的人，无法在简单的音符里做到操控自如做到行云流水，需要大师才能做到

理查德克莱德曼是上个世纪八九十年代的钢琴王子，他的经典曲目《水边的阿迪丽娜》《秋日的私语》《罗密欧与朱丽叶》等等的确很好听，但是，他的钢琴曲其实属于通俗音乐，一般不是钢琴独奏，而是有现代电子音乐伴奏的钢琴曲，与古典音乐类的钢琴作品相比，他的作品的确是比较容易的，与李斯特，肖邦，拉赫玛尼诺夫的高品质作品相比可以说是业余的，学钢琴的朋友水平本来就不一定有多高，再弹理查德克莱德曼的曲子，业余感就更浓了。