怎样理解拉斐尔创作中的人物形象？

要回答问题首先得看拉斐尔的背景。拉斐尔是个画二代父亲是宫廷画家，同时是个贵族在文艺复兴三杰里头出身是最好的。

由于疾病和战争的打击，宗教宣传的油画都是慈爱温柔的。而拉斐尔的油画画风尽管集百家之长但他的师承画风更精尽了忘了说他老师了。他的名字叫贝鲁吉诺也是一个善采百家之长的人物

是不是人物表情和光线处理都很像下面弄几个拉斐尔的画

如果说咋样理解拉斐尔的人物形象我觉得吧。就画中女性而言他老师画的是模特，拉斐尔画的是“好盆友，小宝贝”。

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拉斐尔一生画了近40幅圣母像，被称为“圣母画家”，圣母像具有温柔的线条、和谐的色彩、宁静的氛围，以温暖圆融、优雅宁静、亦神亦人的圣母子。

母亲、情人、爱人、圣母，是拉斐尔艺术世界中重要的组成部分，她们亦人亦神，抚慰着拉斐尔的精神世界，开启了通往天堂的大门。画中的圣母和圣子犹如走下神坛，削弱了神性，活脱脱一对人世间的母子。

文艺复兴发生在14——16世纪，核心理念是以“人文主义思想”为基础，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔三位大师，他们合称为“文艺复兴美术三杰”。

达·芬奇享年67岁，米开朗琪罗更是91岁高寿，而拉斐尔37岁就英年早逝，却凭其艺术才华与天赋与前者并列。拉斐尔生死同月同日，却是艺术天赋最高的一个，被称作天才画家。治愈人心、温暖恬静、充满爱意的画风。

在文艺复兴三杰中，他不如达·芬奇深刻，不如米开朗琪罗雄奇，拉斐尔的艺术感觉更接近于儿童——圣母像似乎是专为他所设的题材。

“圣母”所体现的美，决不是神圣高贵，而是典雅。这来自画家对生活美的理想。

一方面在绘画中竭尽全力地去除神灵的光环，把神灵当作普通人来刻画，另一方面，他们无视教会的权威，直接从现实生活里寻找题材和灵感，来刻画符合自己审美理想的艺术形象，

拉斐尔的一生虽然短暂但却璀璨夺目。如果说达·芬奇是博学睿智的通才，米开朗琪罗是桀骜孤独的天才，那么上帝恰恰将最终的金苹果赐给了拉斐尔，让他集文艺复兴艺术精髓于一身，又不吝使之融入世俗的凡尘。在短短37年的生命中，他赋予了绘画至臻至美的品格和最具理想的美。

在拉斐尔后的500年，不断地有艺术家追随拉斐尔的脚步，希望可以保存拉斐尔经典准则并发扬光大。

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拉斐尔•桑西（1483年——1520年）意大利文艺复兴盛期的著名画家。

拉裴尔是个非常漂亮，性格温和举止优雅，谁都喜欢的青年。他生于意大利中部高原的乌尔比诺城，其父是个画纹章的匠人。拉斐尔从儿童时代起就喜欢画画，长大后，曾到佛罗伦萨去研究达•芬奇和米开朗琪罗等人的卓越艺术。从此以后，他的才能得到更大飞跃。在他的近三百幅作品中，以描绘圣母的画居多。因为数量很多，所以要加上种种名字，如在庭园里的叫《花园里的圣母》，在座椅中的叫《座椅中的圣母》等等。《西斯廷圣母》，是拉斐尔为意大利北部波依河畔彼耶琴采城一所修道院绘制的祭坛画。由于该修道院以教皇圣•西斯廷命名。画中左侧的圣徒即教皇西斯廷，因而这幅画被称为《西斯廷圣母》。

这幅宗教画，高二点六五米、宽一点八六米，它的制作年月，约在拉斐尔从佛罗伦萨游学回到罗马（1513——1514年）的这段时间里。画面上，修长优美、纯洁端庄、娴静美丽、健康丰润的圣母，乘着祥云，迈着轻盈的步履，抱着年幼的儿子耶稣静穆地出来；在她两侧迎从的是年老的教皇圣•西克斯托斯二世和圣女巴尔巴拉，他们虔诚、恭顺切迎接来到人间的圣母和圣婴。画的下方，有两个向上入神地看着什么的顽皮活泼的小天使。据说：这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作出天真烂漫的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写了下来，后来加在这幅画上。

在十五世纪，圣母玛利亚和维纳斯，常被画家选作题材，而象拉斐尔这样充满着母爱的构思，在当时还属罕见。尽管这是为修道院画的，但画家笔下的圣母圣婴，并不是中世纪庙堂里那种冰冷死板、毫无生气的神，而是让观众感到亲切的人。《西斯廷圣母》头上沒有光环，身上不着华丽服饰，俨然是人间母亲的形象。人们从中发现了人的感情、人的可爱和人的尊严，这一切都激起了人们对美好生活的向往。在这幅画中，拉斐尔突破了宗教的外壳，表现了现实生活的内容。他用人的眼睛来观察美的世界，寻找生活的诗意。拉斐尔的绘画，不同于达•芬奇的含蓄和富于哲理，也不同于米开朗琪罗的雄伟和充满激情，而以和谐、完美为其特征。《西斯廷圣母》也可说是他这类题材的艺术积累和总结。画面上虽然沒有戏剧性的描绘，但它却以巨大的艺术魅力，令人神往和感叹。可以说：拉斐尔同文艺复兴时期其他杰出的艺术家一样，用自己的作品投入了反封建、反神权、宣扬人文主义思想的斗争，《西斯廷圣母》是那个历史时期的不朽作品之一。

《西基廷圣母》这幅画在布局上采取了近似对称的等腰三角形的结构方式。这种变化中的对称，在画面产生了一种回环连续的运动感，这种运动感使画面既有虔诚肃穆、庄严稳重的气氛，又有含蓄的激动和内在的欢娱情绪，给人留下了深刻的印象。

可惜的是，拉斐尔只活了三十七岁就逝世了。他在以后的几百年中，拉斐尔仍一直非常受人尊敬，誉称“画家的王子”，他那丰美圆润、别具一格的圣母形象，在整个欧洲，乃至世界上都有很大影响。

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法国画家安格尔曾这样评述过拉斐尔的作品：“要我写出拉斐尔的全部品质和他那无可比拟的聪明才智，需要整本书和好几卷集子……拉斐尔所描绘的人物都是善良的，他笔下的所有人物都具有一副诚实人的外貌。”

拉斐尔·桑西（1483—1520），RaffaelloSanti全名RaffaelloSanziodaUrbino，意大利杰出的画家，后世把他和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。在他短短的37年的人生中，给我们留下了300多幅珍贵的艺术佳品。

据传自画像

文艺复兴时期的画家大都受古希腊雕塑影响颇深，所以人物造型大多优美健硕，极力在神的框架下添加人的情感，作品充满了人文气息。拉斐尔的作品题材丰富，然而最为人称道的就是他的圣母主题画作。

这幅就是最负盛名的《椅上的圣母》。因为在基督教中，红色象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理，所以在宗教画中，圣母衣着一般为红蓝两色。而在这幅画中，拉斐尔为她添加了普通人的服饰，如格纹头巾和花纹披肩，更具真实感。而且画中的圣母年轻，自然，清纯，就如同邻家女孩。

在所有拉斐尔画中的圣母都紧紧搂着婴儿，脸上表情温柔，姿态恬静，然而总有一丝保护自己孩子的警惕表情，正是这些细微之处使得拉斐尔的圣母更具人性，与众不同。

《粉红色的圣母》

要知道自中世纪以来的圣母画都是以表现圣母和耶稣的圣人之姿，把圣人以普通人的形象表现是对圣人大大的亵渎。但随着文艺复兴的来临，这时期的圣母画一扫中世纪圣母的苦闷，消瘦形象，反而显得丰盈、慈祥更像一位真正的母亲。

拉斐尔经常在画中描绘圣母与婴儿耶稣的互动玩耍，使得画面温馨动人，而这在同时期的圣母画中比较少见。

《圣母与圣子》

据说一种新柏拉图主义的哲学思潮在拉斐尔所处时代盛行：“既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造”。

而在这时期艺术家的艺术创造观念里，更为重视的是对生活美的发现，所以他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。

《坦比圣母》

这副画是拉斐尔的圣母进一步世俗化的典型作品。圣母把脸紧贴住婴儿耶稣，母爱充盈画面，刻板的宗教色彩已经非常淡了。这副画虽然从构图，用色等各方面都算不上拉斐尔的最佳之作，但这副画所表现的母子之情最为浓厚，应该是画家最“任性”的画作之一了吧。

《西斯庭圣母》

这幅圣母表情显得尤为忧伤，左右两人而且在向圣母展示人间的苦难，告诉她她怀中心爱的儿子将用生命来化解这一切。然而，拉斐尔让圣母用更为人性的表情应对着这个残酷的命运，那就是悲伤与不舍。

最后，给大家展示一幅安格尔所创作的圣母像，不知有没有受到拉斐尔的影响呢？

觉得还不错的朋友可以点点关注，每天上新，和你聊一聊有趣的艺术！

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拉斐尔创作中的人物形象

如果要用几个字来形容欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和，不仅仅是画风如此，个性也是如此，拉斐尔是个人见人爱的年轻艺术家，这种特质，自然就会影响他的画风，拉斐尔创作中的人物形象最著名的是圣母像，拉斐尔通常以现实生活中的母亲与儿童为模特，将圣母与圣子理想化，他的圣母是平民式的母亲，善良而和蔼可亲，形象温柔贤淑，充满母爱与人情味；而圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有过重的宗教意味，画面常常洋溢着幸福感，

除了圣母像之外，拉斐尔笔下的一幅肖像画《披纱巾的少女》在西方绘画史也有着很大的影响力，这幅画是模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》而作，无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的作品相似，在拉斐尔的描绘下，少女的表情栩栩如生，衣料的质感与手指轻按胸前的柔软度皆十分细致，拉斐尔作品《披纱巾的少女》

拉斐尔短暂的一生中共画了五十幅圣母像，他的圣母像年轻、美丽、充满母性的光辉，获得世间极大的好评，他曾自称：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”可见，在天才眼中，好作品也需要好模特的搭配。

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神性中的人性光辉——浅谈拉斐尔笔下创作的人物形象

在拉斐尔的时代，意大利的上等阶层的审美追求着理想化的美感，这是一种新柏拉图主义的审美观。拉斐尔也迎合了这种审美时尚，但是他所表现的美并不否定现实，是让艺术走在现实的前面。他为了激发虔诚的基督徒心灵中对美的理想，他竭尽全力地去捕捉现实的美，所以他创作的圣母像具有着秀美、圆润、柔和的时代特征，同时成为当时同类作品的典范。

——拉斐尔作品《嘉拉提亚的凯旋》

拉斐尔所创作人物想象虽然没有达·芬奇的精巧含蓄、恬静和谐，也没有米开朗基罗的雄伟壮丽、动感十足，但是他的艺术风格秀美动人、典雅和谐、明朗清晰，他对生活，对人，尤其对女性和母亲的形象更加充满感情和爱。拉斐尔笔下的圣母和其他一些现实人物的肖像画是其艺术思想的集中体现，尤其是他画的圣母像，造温柔秀美、庄重自然，和谐而简约，和中世纪画家所画的同题材作品有着极大的不同。

——拉斐尔作品《基督耶稣的祝福》

拉斐尔自22岁起便创作了大量的圣母像，从此声名大振，他受到共和政治、民主精神和人文主义思想的影响，同时学习了达·芬奇的构图和米开朗基罗的人体塑造，这让他逐渐确立了自己独特的艺术风格，成为当时与他们并驾齐驱的艺术家。

——拉斐尔作品《黑衣圣母》

作为一个虔诚的天主教徒，拉斐尔对圣母的挚爱让他从感知美中提取最优美的形象，用理智创造出精神性的圣母形象，将神性融入了人性，建立起极具特色的个人艺术法则，将圣母的端庄与世俗的爱完美地融合在了一起。

——拉斐尔作品《华盖圣母》

拉斐尔创作的人物所体现的美能为视觉所感受，也能为理智所理解，拉斐尔开创了科学与艺术的完美结合，是古典主义造型理想美和精神理想美的集大成者，代表了当时人们最崇高的审美情趣，这是古希腊理想美原则在拉斐尔作品中的集中体现，也是他把美德和艺术结合在一起的结果，其绘画作品具有鲜明的人性特征。

——拉斐尔作品《蓝冠圣母像》

就像他所说的：

“我坦率地告诉您：为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的女人，然后选择出最美的一个作为我的模特，由于选择模特是很困难的，因此在创作时，我还不得不求助于我的头脑中已经形成的和我正在搜寻的理想的美的形象，它是否就是那种完美的艺术，我不知道，但是我正努力使它达到完美的程度“。

由此我们可以理解，拉斐尔把圣母作品的创作过程看作是肖像画的创作过程，所以他笔下圣母虽然是宗教题材，但却是活生生人的写照。

——拉斐尔作品《大公爵圣母》

结语

正是拉斐尔那些色彩亮丽、人物秀美、画风清新的作品，他在美术史上美比喻成为“晴朗无垠的草原”，他的艺术作品线条流程圆润，构图独特且均衡，画面富丽而又典雅，渗透着一种贵族化的意味，让我们每一个欣赏者在他的画作面前都有一种心旷神怡的愉悦之情，并被他创作的那些美好画面所感动。

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。

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拉斐尔所创造的人物形象，在不同的时期有不同的表现形式，其中《美丽的女园丁》一国是拉斐尔创作过程中的一个重要的转折点，这幅画可以说奠定了拉斐尔文艺复兴时期文艺三杰的地位。在这幅画中，描绘的是说花园里，圣母坐在花园前的草丛上，位于这幅画的中间，两个嘻戏的孩子围绕在他身边，嬉笑打闹着。这两个孩子，一个是耶稣，另一个则是施洗者圣约翰。耶稣站立着，依靠在圣母的身上，而施洗者圣约翰，则靠着圣母的脚，温柔的看着她。在这幅画中，人物的形象从容淡定，脱离了文艺复兴时期之前的创作形式，在他们的面部表情下，看不到所谓的悲哀的情绪。另一个可以代表拉斐尔创作人物形象的代表是距离《美丽的女园丁》九年之后的《西斯廷圣母》，这是一幅现存于德国萨克森邦首府德累斯顿的一幅画作，它具有重要意义，一方面是因为这是拉斐尔亲手描绘的最后的一幅作品，另一方面是他的人物形象所创造出的美感，在这幅画中，拉斐尔丢掉了少年时代作画习惯，与九年前创作的《美丽的女园丁》相比，不论是在构图还是布局上，更加的坚定，人物形象格外鲜明，更加注重人物的内在美。那这样说描绘的人物形象，让人感觉到十分亲切，这些人物似乎都是在平凡的世界中生存着的，并没有高高在上的感觉。

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拉斐尔，意大利文艺复兴三杰之一，他短暂的一生创作了300多幅油画，是一位擅长画肖像的大师。

该怎样理解拉斐尔创作中的人物形象呢？拉斐尔创作的人物形象有一个显著的特点～清秀，就像画家本人的形象一样。

看拉斐尔的自画像，面容清秀，眼神中有一些淡淡的忧伤，拉斐尔8岁时失去了母亲，父亲再婚，11岁时父亲也去世了。原本跟随父亲学画的拉斐尔转入佩鲁吉诺的画室继续学画，21岁时，拉斐尔画出了他的成名作《圣母的婚礼》，此时的拉斐尔已经与达芬奇和米开朗基罗齐名。

拉斐尔最擅长画圣母，如《西斯庭圣母》、《阿尔巴圣母》、《草地上的圣母》等等，一共画过40多幅圣母像。拉斐尔描绘的圣母温柔庄重，带着青春的气息，仔细观察你会发现，这些作品都用的同一个模特，那是拉斐尔的最爱，一个叫弗娜里娜的少妇，传说中拉斐尔是为了她终身未婚。

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感谢鸿鹄迎罡友友邀请作答。

在群星璀璨的西方绘画大师中，拉斐尔是我最为敬佩的艺术家之一。

欣赏拉斐尔的画作，你不得不佩服大师丰富的想象力，不得不佩服大师卓越的表现力，不得不佩服大师非凡的创造力。

其实早在上中学的时候，我就知道了这位享誉世界的欧洲文艺复兴时期的三杰之一、和达-芬奇、米开朗基罗齐名的艺术家的名字，只是当时条件所限，看到大师的作品很少。

拉斐尔在欧洲绘画史上享有极高的地位，被称为“画圣”。虽然他只活了短暂的47岁(1473一1520)，却创作了大量的优秀作品，为后人留下了弥足珍贵的艺术瑰宝。《亚当与夏娃》、《西斯廷圣母》、《三美神》、《丘比特与三美神》等是拉斐尔代表性的经典之作。

拉斐尔的绘画作品以表现自然状态的写实主义手法，笔风细腻、秀雅、柔和、宁静、丰满、优美，因此更容易为后世的人们所接受所欣赏所学习所模仿所赞美。

“太美了！”。拉斐尔的画总是能给人这样的感受。他完美的创作理念和高超的创作技巧使得他画笔下的人物美仑美奂，美到了极致，让人不忍移目，百看不厌。

沉浸在拉斐尔的画廊中，你会有一种被美包围了的感觉。因为从拉斐尔的画中总会释放出至真至美的气息与你的心灵产生共鸣，给人带来恬淡宁静纤毫不染的美的享受。

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谢谢你的提问。拉斐尔是意大利三杰中年龄最小说一位。基本上属于米开朗基罗和达芬奇的晚辈。

拉斐尔比他们要小20左右。但是，拉斐尔是米开朗基罗和达芬奇的最有力的继承者。

拉斐尔在自己的作品中画上了自己，这就是著名的画作《雅典学院》，歌颂的是希腊柏拉图时代学术自由的社会理想，这是意大利文艺复兴重要的思想基础。

拉斐尔出生在一个不是很出色的宫廷画家的家庭。童年就显示出绘画天赋，所以父亲非常喜欢他，培养他成为画家。

还给拉斐尔找老师做学徒，拉斐尔21岁就出师，然而，这个徒弟，一出师就比老师换画的好。

拉斐尔的人物画，继承了前辈的天才创造，学习和继承了达芬奇和米开朗基罗的全部特点。

拉斐尔的作品《三个美神》

不过，拉斐尔有自己的一些特点。那就是在雄健之中，又有温馨的一面。这个就形成了拉斐尔自己的绘画思想和美学追求。

拉斐尔临摹达芬奇《丽达与天鹅》的素描。每一个细节都非常精彩，又不失自己的理解，这就是天才画家的品质。

拉斐尔对女性的刻画尤其圆润贤淑。一般都是鹅蛋脸，大眼睛，神情专注，文静娴雅，好像降落到人间的天女，又好像人间的美神。

拉斐尔刻画的女子形象很快就在佛罗伦萨传开了。如果要形容一个女孩多漂亮，就会说，不会比拉斐尔画得好吧！

拉斐尔这幅绘画，达芬奇的影子很多。

拉斐尔处于文艺复兴的高潮期，而拉斐尔也是这个高潮的参与者和创造者。

他的绘画成就，除了绘画天赋，还在于他与时代的脚步一致地进入了这个创造世界的洪流之中。可惜，他的一生只有37个春秋。他的实际创造历史，只有短短16年，但是，这是伟大的16年。

我们常常喜欢叹息年华易逝，看看拉斐尔的不朽的十六年，我们还有什么理由不好好做点自己应该做的事情呢？

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