你认为提香和拉斐尔油画作品风格有哪些不同？

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提香和拉斐尔油画作品

拉斐尔是“欧洲文艺复兴三杰”之一，提香是“威尼斯画派三杰”之一，他们都是意大利文艺复兴时期的知名画家，若说二人在艺术史上的地位，那肯定是拉斐尔比提香的地位更高，也更有影响力，理由是，拉斐尔与天才画家达芬奇、米开朗基罗并称“欧洲文艺复兴三杰”，然而，提香的艺术造诣还远不如达芬奇、米开朗基罗，通过现象看本质，提香的艺术造诣自然也不如拉斐尔，拉斐尔笔下的一幅《雅典学院》堪称旷世杰作，媲美古今。

那么提香和拉斐尔油画作品风格有哪些不同呢？拉斐尔的油画作品风格是既写实又抒情的古典主义，而且是结合吸收了达芬奇的写实风格与米开朗基罗的抒情风格；提香的油画作品风格是“矫饰主义”风格，这种风格的作品特性坚持以人物为优先考量，人物的姿态僵硬、故意扭典拉长，或夸张地表现肌肉的效果，提香偏好富于变化且鲜艳的色彩，色彩的运用不在于描绘形象而是用来加强感情效果，这也是提香不需要练习素描的原因，提香作品

拉斐尔的“古典主义”风格，是复兴古希腊罗马时期的古典艺术，同时也是对古希腊罗马艺术的致敬，拉斐尔笔下作品中的人物显的丰满圆润而又柔和，看起来柔美、优雅，这一切都是因为拉斐尔也像达芬奇一样非常注重素描基础，作品人物才显得饱满写实，同时又借鉴吸收了米开朗基罗具有表现力、悲剧性的激情的线条，作品人物才显得柔美抒情，相比较提香的“矫饰主义”风格，拉斐尔的“古典主义”会更加“规矩”，比如，油画必须以素描为基础，由于“欧洲文艺复兴”时期的特殊环境背景，无论是拉斐尔还是提香，都擅长以宗教神话女人为创作主题，表达不同情境的“人文主义”思想精神，也就是说，拉斐尔笔下的女人是温柔贤惠的，具有人类保护者的气势，有外在的感性美和内在的精神美；而提香笔下的女人是重在享乐生活，外在妩媚妖娆，充满了情欲与感官之美，也正是因为提香将女性的情欲与感官之美融合到极致境界，导致他的风格总是被认为充满色情。从艺术到色情的相互转换，提香算是古往今来的第一人。

拉斐尔作品

简单来讲，拉斐尔的油画作品，在色彩的处理上显得稳重沉静，不会“花俏”，画中圣母是很端庄优雅的女人；提香的油画作品，在色彩处理上显得绚丽欢快，给人强烈的画面视觉效果，画中的维纳斯女神“春色撩人”、激情活力。如果从“欧洲文艺复兴”的整个环境背景来讲，拉斐尔和提香的油画作品都是属于“古典主义”风格，因为他们都有一个共同的核心宗旨，那就是提倡复兴“人文主义”思想精神，只不过他们二人笔下人物性格有所不同，内向与外向的区别。

“秀美”的拉斐尔和“健美”的提香——浅析文艺复兴拉斐尔和提香的艺术风格之比较

——拉斐尔作品《美惠三女神》

同为文艺复兴时期的艺术巨匠，拉斐尔和提香的艺术一样，标志着文艺复兴发展的鼎盛，他们在艺术创作上都着重表现文艺复兴时期对人体美和对大自然的赞颂，通过对人体美和自然美的歌颂，来唤起人们的崇高情感，表现出否定上帝主宰一切，追求现实生活，探求自然与人的和谐，展现人的力量的世俗主义思想内涵，充分地体现了文艺复兴运动中人文主义的现实主义风格。

——提香作品《维纳斯和阿多尼斯》

我们在欣赏二位大师作品的同时，来聊一聊同为古典主义代表的艺术巨匠，他们之间的艺术风格有哪些不同之处，希望有助于我们进一步欣赏和学习。

——拉斐尔作品《大天使圣·米歇尔》

一、主要风格特点的区别

总体来说，拉斐尔的作品特点是以优雅、秀美、柔和、形象高度完美为标志，是古典主义绘画中“优美”的典型，在他的画中，很难发现动乱、不安和忧郁的气氛。

提香主要的艺术风格特点是形象健美，色彩绚丽，具有享乐主义的倾向。

——提香作品《奥尔德布兰迪尼麦当娜》

二、注重题材的不同

圣母像是拉斐尔创作中的一个重要题材，他用世俗化的描绘方式来处理圣母子的传统宗教题材，将圣母子的形象理想化，圣母的形象温柔贤淑，把感性美和精神美完美和谐地统一起来，被视为古典主义最完美的体现，也被称为西方美术史上最擅长塑造圣母像的大师。

——拉斐尔作品《西斯廷圣母》

同把宗教和神话题材作为创作的重点创作的题材之外，提香在他的艺术生涯中，还将肖像画作为一个独立的画种，创作了大量各种人物的肖像画，他不仅追求形似，更注重反映对象的内在精神，被称为“肖像画之王”。

——提香作品《袖子上有棉被的男人》

三、创作手法的差异

重素描轻色彩一直是拉斐尔在创作技法上一贯坚持的准则，在拉斐尔的笔下所有的一切都在他广博的知识基础上以及精心的推敲之下，融入到了他用流利的线条构成的完美的艺术世界中，所有的古典主义所推崇的纯真优美、庄重自然、和谐简洁、明快清晰都在拉斐尔的身上得到了最鲜明的体现。

——拉斐尔作品《福利尼奥的圣母》

体香的艺术形象表现手法还在于他的色彩，他继承和发展了“威尼斯画派”生机勃勃、明朗、乐观、健美、富于想象，具有浓厚的诗意，提香特别擅长金色的运用，因此也有“金色提香”之美誉。正是由于提香艺术形象的表现主要依托于色彩，所以他把线条放在了极为次要的地位，笔法相对粗糙，笔触阔达，近看关系模糊，只有远看才能领略他的完美。提香在色彩方面的巧妙运用，也使他的肖像画具有丰富多彩、热烈活泼的特点，这是文艺复兴时期的艺术家少有的特色。

——提香作品《圣十字架》

四、对后世艺术的影响和地位

拉斐尔杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴”画圣“的美誉，拉斐尔的艺术要求极高的协调感，他的艺术风格成为古典主义的典范，被后世尊称为“古典主义大师”。他不仅影响了后来的巴洛克风格，也对十七世纪法国的古典学派产生了深远的影响。

——拉斐尔作品《基督显圣》

提香的艺术保持和发展了文艺复兴与十七世纪现实主义之间过渡时期的现实主义原则，严格遵循着现实主义的创作道路，提香正是通过面向自然这一逼真的现实主义手法，成功塑造了一些列完美的艺术形象，并和现代西方的现代现实主义艺术之间紧密相连，在绘画史上有着承前启后的作用。

——提香作品《巴克斯和阿里阿德涅》

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。

拉斐尔被称为“文艺复兴”三杰之一，而提香被称为“文艺复兴”后期的威尼斯画派的代表人物，其实他们都出生于15世纪80年代，不过他们在世时并没有交集。拉斐尔早期是在佛罗伦萨跟着父亲学习绘画，提香则在威尼斯的乔凡尼工作室画订单。

拉斐尔成名较早，21岁时就完成了《圣母的婚礼》，据说当年拉斐尔只要在一个地方停留5分钟就会有人来求画，只可惜，拉斐尔37岁突然病逝。

提香则活到86岁高龄，提香早期的画风受乔尔乔内影响，如《田野合奏》，但乔尔乔内只活到33岁，此后提香的作品逐步形成了自己的特色。

拉斐尔的风格典雅、秀美，擅长画温柔的圣母像，在当年有很多贵族夫人找拉斐尔画肖像。

提香的风格稳健有力，色彩明亮，他的肖像画更能揭示人物的内心世界，提香被称为“西方油画之父”。

图1，拉斐尔《西斯庭圣母》。

图2，拉斐尔《披纱巾的少女》。

图3，提香|《酒神祭》。