交响乐队的指挥有什么作用？不是每个人都有乐谱吗？

一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织，即使没有指挥，乐团也能演奏得非常好。

当然，每个乐手都有乐谱，首先指挥是最懂曲子的，总之他要告诉每个乐手这个曲子是什么样的风格、感情、情绪，在每个小节让乐手怎么表现。

在交响乐演奏的过程中，协调性与指挥非常的重要，在演奏中的表现也非常突出，做好协调性与指挥的工作，就能够保证演奏者能够漂亮的完成各个难度的演奏技巧，同样协调性与指挥也是演奏技法中的基础，也是保证演奏者获得完美表现的方法之一。本文针对交响乐在演奏中的协调性与指挥所发挥的作用。

乐队指挥是整首曲目的灵魂！

当每个人都发挥自己乐器的最强音时，你是否能听得下去？

这就是为什么说指挥家才是乐队的灵魂，他负责各个乐器间的配合。将自己的所理解的乐曲情感带入乐谱的节奏，音律，间奏乃至每一个音符中，甚至每一个音符他都要对应到其中一个乐器中。

举个通俗易懂的例子，指挥家好比餐厅的大厨，乐队成员的乐器好比食材，五星级酒店的大厨，好的大厨会利用各个食材的独特味道，烹饪出最合适它们的风味。道理可以类比推敲。

能让一个团体唱歌时候指挥是要一致的音调。指

乐队指挥很重要，尤其交响乐团的指挥非常重要。

一个交响乐团演奏的成功与否？演奏风格怎样？乐团情绪高低？观众满意度如何？都要看指挥的水平，可以说指挥是乐团的灵魂。没有了指挥，交响乐团就是一盘散沙；没有了指挥，《某某交响曲》只是一张张废纸。

指挥的作用

指挥最主要的作用就是代表作曲家，完成其音乐作品通过众多演奏家的演奏在观众面前完整的展示。指挥犹如电影的导音，球队的教练，是交响乐团的”核心领导“。

在近代世界乐坛上，有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。

前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。

这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。

排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。

演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。

指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

指挥是乐队的灵魂，没有灵魂的乐队将是一盘散沙，各吹各的号各唱各的调。

世界顶级指挥家（没有之一）的马勒说过一句话：“诠释的精髓在于准确。”

一是不管什么团队总要有个领队，乐队自然不例外，对演奏员的进行提示监督

二是根据表达作品需要调度氛围，带动成员烘托乐章情感

三是协调不同乐器在演奏过程的统一性或分步调演奏的调度

指挥是乐队的大脑

据说，指挥必须会钢琴和小提琴。交响乐队弦乐成份很多，象小提琴，中提琴等。指挥是能充分理解乐曲的内涵，让演奏者去用心演绎，调动气氛，使交响乐充满生命力。赫伯特-冯-卡拉扬和柏林爱乐乐团，在中国家喻户晓。

指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力。

指挥的作用无论是排练还是演出，都是非常重要的！我们人有大脑操控整个人的活动，而指挥就相当于音乐作品的大脑，也是所有乐队队员的大脑，情绪强弱的变化都靠指挥去带动，如果一个乐队的指挥仅仅是在排练起作用，演出毫无意义的话，那么毫无意义的说，这个乐队是很业余的，因为他们只会按照平时排练时既成的速度与情绪去演奏，照惯性去演奏，那是死的音乐，而真正的音乐作品应该是在任何时候任何场合演奏演唱都不应该一样的，你平时在排练厅里排练没有听众，那感觉和现场里做满听众演奏演唱的感觉区别是很大的，人的心态变化也是很大，所以就要靠指挥去统领整个乐队，引导整个乐队，带动整个乐队，总之，指挥的作用太重要了。

每次看台上的指挥在指手画脚都觉得奇怪，觉得他很多余，觉得他一点用没有，因为觉得他没有直接制造出音乐，没有直接制造出音响，但是我们忽略了情感，音乐最重要的情感表达，这一点集中在了指挥的身上，他是音乐情感表达的统帅。至于怎么看懂指挥的手势，这一点需要专业的合唱指挥知识作基础，否则也要你大量的接触乐队的演奏和指挥家的表演你才可能有所领悟，若是在学校的交响管乐队和合唱队，就有一定的领悟，并且有可能会有合唱指挥的基础，就会了解，作为一个指挥的要求是多么的高，作用是那么的大！他的每一个动作都是一个信号，告诉每一个队员该怎么演奏演唱，指挥的动作越小，说明你要演奏得越轻盈越弱或者越细致，当他用很强有力的手势在干脆的挥动的时候，那也许是告诉队员音乐要演奏演唱得激扬些

统一节拍，一般每个人都有乐谱。

使得多个声部的演奏能够成为一个整体，一个配合默契的整体，才会是一个乐队

乐谱相当于地图，指挥相当于交警或信号灯。

有地图如果没有信号灯，交通就乱套了。

当然上面只是一个比喻。

指挥的作用很大的，从一场音乐会的准备到乐曲选择、到每首乐曲细节处理、排练、演出等等，很多环节都需要指挥的参与。

音乐会不是主办方喊一句：“明天开音乐啦，你，你，你还有你来给我拉琴，你来给我指挥，明天晚上7点半开始，别迟到哦！”就完事的。

同步，顿挫，情感交互匹配

有的时候复杂既专业的回答看不懂以前我也认为那个岗位可有可无每个人都有乐谱为什么需要指挥在上面可能是人慢慢成熟了想事情的角度不一样了音乐老师一语惊醒梦中人指挥是整个乐队的灵魂可以带动节奏赋予灵魂让大家看到乐队最精彩的一面全场的观战也被带入节奏喜欢的人很喜欢不喜欢的人永远不懂阅历很重要

就很简单啊，比如说那个公司都有经理和员工，经理带领员工一起发展，交响乐对的指挥带领团队进行发挥。

交响乐队指挥是让演奏乐谱的所有人，表达音乐意境和速度的理解统一并一致！