为什么西方丧尸片那么流行而国产片除了林正英系列和《我和僵尸有个约会》没什么拿的出手的？

画面感以及整体故事构造不够新颖而英叔的是经典

西方的拍得真实，英叔的拍得经典。

还是老调重谈，那个年代的条件能拍出如此剧情，如此演技，真的是不容易。再看看现在，演员表情生硬，剧情狗血，别说走出去了，我自己都不想看。第二个的话应该是丧尸的话普遍西方国家都认识，而有些不太了解中国文化的可能就不太喜欢我们的僵尸电影题材。本人愚见，不喜勿喷。

因为没有深入了解，呵呵！

16年重刷第N遍有感。虽然《我和僵尸有个约会》的三部曲距离现在的剧特效和画面都跟粗糙，但是瑕不掩瑜，不妨碍它剧情的优秀和刻画人性的到位。陈十三真的不愧被誉为鬼才编剧。光看剧里面的每个故事情节，都折射出人性的多面，十分引人入胜。最大的亮点是他会把现实放进剧本里隐喻。

第一部和第二部分别于1999年和2000年播出。第一部于1999年拍摄并播出，其中的葬月仪式和如来佛祖的灭世，就是隐喻当时闹得沸沸扬扬的世界末日谣言论。第二部中尼诺的出生，就是暗喻了厄尔尼诺现象，是地球的生态恶化的象征。还有该剧播出的时候，正是2000千禧年，这一年风靡一个谣言：这是人类文明纪元中的最后一年，人类将灭绝。第三部也有用现实隐喻在剧情中的，如嫦娥散播变异僵尸病毒到人间，导致医院封闭的这一幕，就是在暗喻当年非典爆发时封锁医院的情景。

当然《僵约》故事情节设置也是很精彩。我有好多好多难忘的心水场景。第一部最后的结尾，那杯心酒下肚，大家都静默，而天佑问小玲，“我们是不是曾经见过面”，种种回忆滴入心头。这段真的是很巧妙又引人深思。第二部中小玲遭受多重打击，决定使用失忆棒那段，看着小玲对丹娜姑婆说，“我真的忍不住了，我真的忍不下去了，忍住不流泪真的好难”，我的眼泪早已落下。还有天佑为救小玲接吻吸出水妖那一幕；小玲被困于罗密欧镜中，说着“谁来救我我就嫁给谁”的时候天佑瞬间出现，“有些话说出口就不能反悔了”那一幕；天佑小玲被困在幻境中，小玲对天佑说“不要把我变成僵尸，我会杀了你”，但是在看到天佑伤心欲绝的深情，还是妥协的将脖子伸展的那一幕……幕幕都简直苏炸天！比起现在言情偶像剧烂大街的套路，况天佑和马小玲这种润物细无声的，偶尔别扭偶尔坦率的爱情当然更让我心动。当然还有我最心疼的马叮当，又美性格又大方，个人感觉将臣真的走宝。还有外表和心地都最美的女二珍珍。求不得而疯狂但是仍然赤诚的司徒奋仁。机灵捣鬼的况复生。第三部的人王圣母嫦娥还有马小虎(地藏王)之间的恩怨纠缠剪不断理还乱，完颜不破和银瓶的有缘无份，完颜无泪和Mr.X……还有还有，真的超爱第三部的何有求和命运，也就是陈展鹏，演技好而且真心帅！

《僵约》真的创造了无数的经典角色，每一个都丰满立体而有血有泪。这正是我、以及无数人，愿意不断重刷这特效画面都渣的三部曲的原因。有些经典带给观众的感动不是现在这种虚无缥缈的言情偶像剧能够给的。

——《我和僵尸有个约会》永远是我心中的传说，怎么看都不会厌。正如最后复生所讲：【况天佑和马小玲的传说永远不会结束。】而我认为：【我和僵尸有个约会的传说会永远继续。】

感谢题主邀请

首先就是差异性了

丧尸就是被感染了的人，而僵尸的情况就有很多种了。什么尸气入体，死后复活啥的，情况太多了，种类也那么多。让人傻傻分不清。

然后就是牵扯到道法

各种道法种类不相同，茅山道法啦昆仑道法啦，老外一看脑子就懵了。古代文化就连我们都不太清楚更别说老外了，这也是为什么丧尸题材比僵尸更受国际欢迎的一点。毕竟丧尸看的就是个爽嘛，僵尸类型入门太高，而老外也不明白中国文化，看的懵懵懂懂自然就觉得没意思了。

但随着咱中国在国际的影响力越来越大，了解中国文化的老外也越来越多，相信不久的将来大家都会喜欢僵尸题材的影视剧了。

英叔演的太经典了，他属于原创，其他的大多属于模仿跟借鉴，你看英叔演的所有的僵尸片剧情都没有重复的。

主要从两个方面来回答，1、从大的来说为什么丧尸片比僵尸片流行，我个人认为主要是文化差异的问题，中国的僵尸片主要描述的是清朝和近代为背景的内容，特别是涉及一此工具和教派文化，对于西方人来说很难理解。2、从小的来说在僵尸片一脉除了林正英系列和有个约会外没个么拿的出手的，主要还是编剧和导演人才的问题，特别是林正英在我们的脑海中印记太深。

这是西方与我们的文化不同，西方国家多于是那种丧尸病毒，吸血鬼之类的，而西方又大多信仰耶稣，吸血鬼与他们的教派又有很大的关联，所以他们所拍的片子大多跟那些有关，而丧失病毒在国人看来是非常恶心的一件事，与国内文化很不着符合，而国内僵尸片传承的刚好是国内文化，穿的官服等都是以前的装饰。

这涉及到比较多的因素，最大的一点文化差异吧。

第一点，国产的僵尸片有其受众的局限性。一方面从故事的背景来讲涉及了比较多的中国特有的文化。僵尸故事大多来源于民间传说，故事中参杂了风水学，茅山道术，湘西赶尸等等文化背景。如果没有中国文化底蕴的话，是比较难去理解电影所设置的情节的。看不懂，所以限制了大部分的受众去观看。而丧尸片大多都是病毒，末日，等现代元素为背景，所以不存在国界以及理解上障碍。

第二点，道具上的差异，国产僵尸电影收服僵尸的道具上为

1、阳光，极阳之气，妖魔鬼怪，不敢侵犯，僵尸都不敢在白天出来。

2、镜子《本草纲目》有提：「镜乃金水之精，内明外暗。」

3、桃枝、桃木剑《荆楚岁时记》桃者，五行之精，能厌服邪气，制御百鬼。

4、公鸡、鸡鸣《子不语》：「鬼闻鸡鸣即缩」。僵尸害怕阳光，听到鸡鸣，会以为白天来临而逃窜。

5、枣核七枚《子不语》：「枣核七枚，钉入尸脊背穴。」

还有扫帚、铃铛、易经、通书、墨斗线、石工锥、斧尺、糯米、米、米筛、赤豆等等

而丧尸片，制服的道具大多数都是枪械等热武器。当然也有共同点就是阳光了。所以在没有共同的文化熏陶下，是不可能理解这些东西的，国产僵尸片从文化背景到道具设定上都是有特定的受众的，从而限制了其发展。

第三点，国产僵尸片大多都是搞笑性质，打斗等情节多是涉及的中国传统武术。而丧尸片有太多的暴力，血腥情节，这些在中国电影发行的机制下是不可能生存的。

综合以上三点，独特的文化背景导致僵尸片无法成为如丧尸片一般流行。

感谢邀请

个人感觉，自林正英逝世后，别人也有拍过，但是都没有那个效果，反响一般，况且鬼怪的东西有忌讳，不愿拍。

感谢小秘书邀请。

林叔的电影，尤其是他拍摄的道士降魔系列对于我们70.80后或者好几代人的影响很深

林叔的电影节奏流畅，构思饱满，“降魔”过程毫不含糊，血统纯正，糅合恐怖与喜剧，加之极高水准的动作戏，观赏性实在一流；“道士驱魔”本身就是极富中国色彩的题材，而身穿官服的僵尸国人又何尝没有共鸣；灵幻功夫片的颠峰之作，实至名归。

再者说来，林叔的电影有很多的中国传统元素在电影中，让人看到的都是本土文化。

中国文化博大精深，与其说是迷信不如说是信仰，林叔拍的道士降魔系列并不是恐怖片，里面其实更多的是一种幽默。他在拍摄僵尸片的时候更多是树立了一种正邪对立的观点，好就是好，坏就是坏。我们在看林叔僵尸电影时，更多的是在欣赏那种搞笑的氛围，而不是惊悚的气氛。

而现在的灵异片僵尸片惊悚大过幽默，而且缺乏主旨，完全是在模仿经典，不免有画虎不成反类犬的感觉。林叔塑造的道长形象，有着一种威严和正气。这种正气不仅仅是靠外表，而是由内而外散发的一种气质。

前不久大家应该看到有个长相和林叔很像的网红在模仿林叔，但只能模仿形，那种神韵是模仿不出来的。很多人形都模仿不了，更别谈神韵了，因此林叔的道士降魔系列很难被模仿，更难被超越。这就导致现在的国产片相比林叔系列的电影就相差甚远了