“艺术就是谎言，是最容易接近真理的谎言！”毕加索为什么要这么说？如何看艺术的真实？

艺术的本身是来源于生活的，是你在生活中所感受的真实写照。

语言叙述艺术一词的概念的时候，一共有三种叙述方式。

一种是形而上的，说艺术来源于生活而高于生活。

一种是实际中的，说典型事件，典型人物，典型地点，典型时间。

一种是形而下的，说制假造伪，谎言连篇。

事实上就是把某件事某个人，进行叙述及褒贬。老百姓说成是说出来某个人某个事，再说一下是的好中坏。

但是艺术本身是形象塑造。

形象塑造就是工人制作的各种用品用具，农民种植养殖的产品物品，小说家的刻画人物讲的故事，雕塑家雕塑的雕像，戏剧家演的戏剧故事中的人物，装饰家把家庭装饰的美丽堂皇。

所以有人说，人的顶级行为就是艺术。

实际上就是人们追求美的必然结果。

艺术的真实性就是弄虚作假，突出的就是人们的化妆，把自己丑的部分遮住，把自己美的部分放大。但是贬低对方的时候，揭露别人的丑的一面，不提别人美的一面。

当艺术之用语，放大自己的美，揭露对方的丑的程度的时候，就成为两个极端选其一的形态了。

两个极端选其一，就步入了政治。

政治的终极形式就是分辨出敌我。

分辨出敌我，就是夸大事实，要么极度的赞美，要么极度的贬斥。而不是事实依据的叙述。

这就是政治和艺术之间的共同之处，就是神化或者妖魔化某个人某个事物。

但是这是欧洲人的艺术和政治概念。

其他国家和地区的人们就不是这样。而是把做好事的神，认定为是神。把做坏事的神认定是魔。

所以是神是魔，在一念之间。

因此促进人口增长，确保人们生活富裕，是人类和人们的追求。更是顶级形式。而其他一切形式都是渲染，这一顶级形式的辅助形式。

这就是努力创造一切条件，为人们提供好的生活条件，使人们的生活越来越好。然后就是批评和自我批评，促进人们奔向更好的日子。有了富裕以后，再装饰自己的周围环境。渲染自己的幸福生活。

这就是构建美好家园。

为了人口的增长和生活的富裕，人们就要互关互爱，互相帮助辅助协同协作配合。别树敌。确保不打仗。

这是建构地球人类区，美好天堂的艺术。

因此对一个人的评价是做好事还是做坏事？是搞生产建设，还是搞战争？是追求和睦相处，还是追求互相对抗？

所以这样的人群和国家，艺术就是装饰美饰，自己生活环境的一种方法，或者是展示渲染自己生活状态的一种方式方法。

因此这样的艺术概念不与政治挂钩。

而这样的人群和国家政治是，协调人群内部的矛盾，和人群与其他人群的矛盾。确保矛盾形成以后不产生激烈的对抗，使人们共同的和谐的生活在一起。人们不对抗就有时间去搞生产建设了。

这就是人们追求人口增长和物质增长，和睦相处，共建美好家园的，总需求。艺术就成为了这个追求的渲染展示方式。

这样的艺术概念就是，艺术来源于生活，而高于生活。因为艺术美饰着人们的家园。

而扩大事实，促使人们对抗，不造假作伪是达不到的。所以谎话连篇。

所以搞艺术的人，有人越搞越纯洁，有人越搞越虚假。纯洁的人就成了有骨气的人，虚假的人走向了他表演形象的反面，甚至有人改了国籍，去当外国人了。

改了国籍当的外国人有的这时候就是，自己艺术形象塑造的英雄，所面对的敌对国家。因此这样的艺术家投奔到敌方国家内，人们很惊诧。

事实上很简单，他表演的是假的，心中向往的是真的。也就是演这个国家的英雄是假的，要投奔敌对国是真的。

道理很简单，自己熟悉的人浑身都是毛病。陌生人就看不出有什么毛病。并且身边的人熟悉的人都得罪过自己，陌生人从来没招惹过自己。所以离开熟悉的人，跟着陌生人走了。这在婚姻当中就叫做私奔。

问答看后咱也在上面留上点啥。

艺术/文学.....一类，

如果是不做学术研究的我们普通人的话，

我个人觉得，感悟就好，

不同时间/空间里的自己，对同一物件，都有不同的悟道，何必太过执着于真假对错.....

艺术是极端的，美化或丑化事物，很难表现出事物真实的状态，也无法表现道理。

艺术是基于人的主观视角而产生的情绪表达，既然是这样，就会和“真实”有偏差。然而人正是凭借歪曲的感受成长。

科学否定科学，只有数学最接近真理。

艺术是对生活的再现，也就是说艺术源于生活，但又高于生活，所以毕加索才说，艺术是最接近真理的谎言

毕加索的立体主义作品已经非常清楚地明白地告诉你：艺术的真实与物理的事实，完全是两回事。

习惯看照片式的写实作品的我们看毕加索的作品，那就是谎言。但是他的平面作品却表现着真实的立体世界。从这一作品中的意义讲，毕加索的作品比写实主义的作品更忠于客观世界。

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因人而异吧，对有些人来讲，很真很透澈，对有些人来讲，都是看到一样的东西，却云遮雾罩，不知所云

到了灾荒年粮食欠收或做生意投资失败欠债是就知道了。

这句话是毕加索对于艺术的认知，而不是对自己的认识一一“我是个骗子，是一个真正的骗子”，这一点是非常明确的。

而莫言不是这样，他是“讲真活是一个文学家的宝贵品格，谁若用文学粉饰现实，文学作品的质量是值得怀疑的”

所以莫粉直呼：莫言说的是真话，莫言作品记录了中国真实的历史。

大家知道，艺术中包括文学，文学只是艺术的一种方面。

是毕加索撒了谎，还是莫言撒了谎？

毕加索之所以这么说，是艺术无极限，这才是对艺术高度的认识以及永无止境的追求。达到完美高度的艺术，毕加索认为自己从来没有达到过，有缺陷的艺术虽假，但离艺术的真实愈来愈近。

情人眼里出西施，西施代表美，美的东西就是艺术，美是一种感觉，这种感觉是真实的，科学是研究真实的事情，所以，美的感觉是可以纳入科学研究的。艺术是一种直观感觉的学问，如果没有科学功底的人搞艺术，这些人很容易把西施美的原因归于西施的外形，而真实情况是，西施美不单单只有外形，而是包括内涵的，包括人的感情欲望和观念等，这些因素同样起到重要作用，在非洲长大的人，黑人的美最容易被接受，在中国长大的人，中国人的美最容易被接受，所以，只把外形美当成唯一美的因素，这种观念是片面的，没有科学功底的人很容易陷入这种片面观念，从而导致看不到美的本质，只要看透了本质，美其实是豆腐青菜各有所好，没有公认的最美，但会有各人自己觉得最美的美，这就是艺术，而对于艺术的态度，自己觉得美就好。

艺术来源于生活，高于生活。

艺术是对生活的再次加工，但加工具有人文性，让人家辨别什么是好坏，什么是美丑。

但在现实世界是没有好坏与美丑的，只是人类把自己的利益强加给世界，才塑造出这些极具人文化的判别。

这些判别对于人类认知世界有一定的帮助，但从世界的角度看，好坏美丑都是无稽之谈，也是荒谬的。

人类没出现之前，许多物种已经灭绝了，这只是个自然现象。

人类的出现加速了这一过程，人作为地球的一部分，人的改变同样也是地球的其中一种改变，千万不要把人独立出地球去想这件事。

人类为啥要加速这一过程，我有个恍惚的想法。

要么人类自我毁灭，人类是地球的蛀虫。

要么人类加速自我进化的过程，自从智慧出现以来，进化的过程一直在被加速。几千年一个社会形态，加速人类对自我的认知，对周边世界的认知。

生命体在时间长河之中整体的演变也是进化的过程，只不过人类从物质进化到社会性群体进化。

从原始社会到奴隶社会，封建社会到资本社会，人类的社会形态一直在进化，这或许是人类身体进化，也叫物质进化的一部分。

如果你从这个角度看，一切变化都没有错，都预示着每一种方向的可能性，但最终人类选择的方向正是在不断探索中完成的。

不要小看所谓的错误，起码意味着这条路走不通，而错误也能夯实进化前的基础，让进化的方向选择上更加适合人类自己。

我的理解与别人不同，无所谓，我只说我看到的。

如果进化是一部历史，我们就在其中，不断试错，警告后人。

这些错误对于后人反而是一种正确的示范。

毕加索，一个很难定义的画家，罕有的天才艺术家。才情过人，必然地让人难以捉摸。一生的艺术生命经历了多个阶段的变化，却都是真实的毕加索，忧郁、激情、理性、稚趣、浪漫、超现实……充分展现了人类个体性情的多样与多变，他的每一幅画上仿佛都刻着一句“这就是我”

艺术来源于生活但是又比生活超脱。说是谎言，源于与现实世界的不同，艺术是现实生活的一种升华，一种修饰。任何艺术脱离了“修饰”，就不再是艺术。之所以“修饰”，就是因为艺术不能直接复制现实世界，需要在现实世界的基础上进行有目的的反馈，如此一来，就与现实世界有所差异，也就是成为了一些评论家笔下的“谎言”了。

艺术的真实不仅仅是接近物象的真实，更多体现是作者对于某一事物（或是某一情绪）的表达，是建立在事物的认识之上所产生通感与真理接近的通灵。而科学是基于物，真实的物质而展开的。即便是化学，物质与物质的反应所产生的气体，他都可解释为物质元素，但是艺术则表现为一种认知或主张，这个是物质无法解释的，是精神体验的，所以他更为接近真理。真理很少是物质的。

艺术的真实就是社会的现实

人离不开艺术社会离不开现实

艺术总是把生活中美好的一面给展现出来表现给世人看有些人看到了表面有些人看到本质。看得不同生活的不同经历的不同照就了一系列的艺术

艺术家把美好的东西展现给人看。可不知艺术是从丑陋东西里找出了美好的

艺术的真实，不同于科学的真实和现实的真实，它是一种情感的自然流露，无功利性与目的性，带有游戏和自由的特征。

同时，艺术又常以主观的表现手法创造出超出现实的“幻境”，从这个角度来说，艺术的确是一种“谎言”。但透过“谎言”，我们又会发现这个世界真实存在的规律性，正如毕加索大师所言一样。

一、什么是科学的真实

科学的真实，往往抛却一切情感和主观的因素，以客观的态度来研究事物的关系和规律。科学更重视理论体系的建立，但也注重以实践和时间，来检验科学理论的真实性。

二、什么是现实的真实

现实的真实，通常以实用和功利为主要特征，不像艺术那么单纯。艺术家画一个苹果或人物，纯粹是从美的视角出发，只管用点线面的韵律感和节奏性，表现出富有美韵的画面意境。

但注重现实的人则不然，他们就会考虑苹果是甜的还是酸的，人物长得是胖是瘦、衣服好不好看等，以至于还会从功利角度去评判一些话语，而艺术若是沾染上了这些思想，大概也不能称其为艺术了。

美学家朱光潜先生说：“艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。”因此艺术的价值不在于妙肖人生和自然，必然要与现实世界保持一定的距离。艺术也不似科学那般理性和“无情”，若有感而发，也必须要忠于内心的真实感受。

如果说艺术是谎言，那也是最真实的谎言罢。

什么是“真实”？眼睛看到的是真实的吗？未必。我来举个例子：

柏拉图提出“三张床理念”，他认为

第—种是理念的床：神造的自然之床。

第二种是物质的床：木匠根据理念的床仿造出来的。

第三种是影像的床：画家根据第二种床画出来的。

柏拉图将这三张床进行了等级排序，他认为神创造的自然之床存在于人类的理念世界之中，是真实的。而木匠所制造的床是对理念世界的模仿，是现实中实际存在的，是理念世界的＂影子＂，接近于真实。而画家所画之床则是现实世界的模仿，是＂影子＂的＂影子＂。

由此可以看出，绘画是不真实的，模仿的是实物的外观，画家画的床是现实世界的影像，与理念世界隔着两层纱。

而亚里士多德承接了老师柏拉图的模仿理念，他认为模仿是一种天生的本能，不仅可以给人带来学习的愉悦，还可以启迪人的求知欲望。他在弥补柏拉图将模仿性的艺术和知识分离的基础上，有意把知识联系起来，不过他却将艺术打入到人类活动的最底层。由上述得知，柏拉图认为绘画是现实世界的模仿，与真理隔着两层，而画家的“创作”需要依赖神的启示，亚里多德看到了模仿艺术和现实世界的相似性，重视人的因素，也让人获得快感。

到了1747年法国的查尔斯·巴多将艺术模仿自然的转变到对美的模仿，这个时候“模仿”就不再是再现了，而是有创作的成分在里面。

接着到了19世纪，由于相机的出现，艺术探索的视野从再现自然，到美的模仿后，开始转移到了表现艺术家的情感上。

在这个时间点上，印象派出现了，它是怎么诞生的呢？物理科学上有一个非常有名的实验叫：“双缝干涉实验”，就是一束光通过两个缝隙打到墙上，肉眼看是斑马纹，用仪器看就两条纹。哪个是真实的？这就说明了量子力学中的叠加态，光在不同仪器测量下有不同的性质。印象派就是基于这样的物理科学下产生的（研究光与颜色），当时有评论家讽刺这群画家们：“这是草图吗？画的只不过是一种印象啊。”这里的“印象”其实就是一种接近“真理的谎言”。

我们画画的时候，要画桌子，我们可以去寻找一把桌子，照着它画。或者这个桌子的“型”在我们头脑中，然后我们凭“感受”去画。这其实就非常接近柏拉图的“理念论”。艺术从古至今都有“模仿”的概念在，模仿本身就不是最真实的。所以，艺术家的作品即使是再现，也只不过是接近于“真理的谎言”