画画：为什么现在的人画工笔画的特别多？

老师多会工笔画

因为这玩意速成的，容易出活儿。。。

这话有一定的道理，很多市面上的工艺画并非是真正意义的工笔画，在工具和技法上，混淆了一些伪工笔画技艺，甚至是买的现成的打印好的线稿，自己往上上色就行了。

但这并不重要，绘画的意义是画者开心，，你下了点功夫涂涂抹抹的最后得到了欣赏赞叹，这就是收获，玩嘛，开心就好。。。。

写意国画，看着简单，但实在的是个需要一定审美能力和笔墨功力的技术活儿！一一般人没点感觉和修养真的是无从入手，至于难以理解看不懂那还是艺术修养的问题，但确是决定性的，看不明白好在哪，那动笔画就更不可能了，眼高手低是也。。。。

所以初学者从工笔白描练起，容易出效果，下点死功夫就画个小品出来了，自己喜欢，别人赞，收到鼓励，更有动力。。。。。

画工笔的自己不能全篇起线稿的，都是混着玩的，，，

因为百姓的审美有限，工笔更受欢迎。由于一些艺术家觉得工笔好看，有韵味儿，就爱上了画工笔。其实真正中国画的灵魂是写意精神。

工笔画主要以线造型，勾勒物象之后以墨、色进行分染、罩染等填色完成，技法比较丰富，但这套技法在中国成熟早，传承久，近几年有部分名家也在尝试有所突破，但收效甚微，因为在文化传承中，传统的工具材料和中国画特有的审美思想有所限制。

工笔画很美，深受群众喜爱。画工笔画的人特别多的原因首先还是喜欢的人多，而且就如前面的一些朋友所说的，容易出作品。只要线描底稿完成，掌握相关技法之后，作品的成功率较高。其次，近些年学绘画艺术相关专业的，多是以学西画基础（素描、色彩、速写）入手，书法基础差，对笔墨的认识较浅。很多是考进了大学，在本科阶段选择了国画工笔的方向，才逐渐进行深入的学习。工笔画对造型能力尤其是以线造型的要求比较高，只有造型能力强的，能通过写生完成创作底稿，才能完成真正意义上的创作。再次，近几年来很多全国性美展的导向，一是作品画幅尺寸要求大，二是工笔画作品获奖多，原因多方面的，对学生选择工笔画方向也有影响。

写意画，笔墨技巧要求更高一些，因为使用材料的不同，用线、用墨、控笔、控水……讲究写意精神，要求形神皆备。对书法水平的要求也高。前面也讲了，现在的学生学习绘画多以西画入手，少有人从小就接触毛笔，对中国书法与绘画的“线”的认识很少。比不得古人，写字画画都用的“文房四宝”，所以文人画兴起后提出“逸笔草草，不求形似……”这样的写意主张。很多时候写意画是“落笔成形”，所以难度较高而还要体现写意的“情趣”、“意趣”，又还得有一定的文学功底，讲究诗情画意，自然有很多学生虽是喜欢，却望而却步了。

不管学习哪一个画种，关键在于深入、刻苦。深入研究前人和今人的优秀作品、理论，深入社会生活的各个层面写生采风，体验生活、积累素材。刻苦练习技法。所以要热爱生活，才会找到艺术创作的灵感和激情。

对于传统书法、绘画的学习，国家也逐渐在重视，相信今后会更好。

个人观点，对于一种文化现象，知识所限也讲不全面，仅供参考。

工笔画在国画里更写实，表现细致，容易被普通百姓理解并赞叹.

这就是说在某种角度上看，工笔画较写意相对速成容易一些.

而其实容易或速成的，也并非是真正意义的工笔画，在工具和技法上，混淆了一些伪工笔画技艺.但这并不重要，绘画的意义是画者开心，有顾客，有欣赏赞叹，而且速成，或接受某一流派的特殊绘画方法，说是工笔画也成，说不是工笔画或其他颜料的工笔效果也可.

旧时王榭庭前燕，飞入寻常百姓家

在物质生活得到丰富和满足后，不少人开始追求美术精神生活，但对于比较复杂或凝重的写意国画，一是无从入手，二是难以理解.

所以多从工笔白描练起，修真养性，又曼妙丹青，尤其画工笔或伪工笔，灵巧者几乎半月后就可出作品让家人亲属羡慕膜拜.

所以，现在画工笔的特别多，希望我的回答对你有所帮助

工笔确实比较容易上手，但是很磨练你的心性，没有耐心的人是画不了工笔画的，因为画一幅四尺作品，我是需要1-2个月。当然工笔写意萝卜白菜各有所爱。画工笔也可以很有意境。