香港新生代的明星，为什么有些都红不起来？

由于内地演员参演，97香港回归后的解放思想

由香港TVB培养出一大批国际影星级别的艺员。艺人都来自是民间草根阶层比较贴切生活化更接近像美国自由派的表演。而且香港的明星艺人占据了天时地利人和的优势。因为曾经是英联邦52个国家地区之一。在这种环境氛围下香港艺人明星具备世界各地的条件影响力。只要有英语的地方区域具备了有世界性的影响力。特别是香港的歌星明星经常性的。在全世界的巡迴演出客串表演。这就是最好的证明。而且香港明星的片酬相对比较偏低，很多明星都想来内地发展，而国内的导演当然也看中香港明星的职业道德敬业精神和精湛的演技了。这也是最好的证明。香港只是把艺人当成一个普通的职业，内地是把演员当成高贵的身份。相信大家有所耳闻，在香港人眼里，明星只是一种职业，他们和千千万万的普通人一样，也因此没有多少人追捧，如果在香港明星出行还带着一堆的保镖，一定会让人觉得奇怪。

珠三角几十年来基本上都是看著香港电视长大的。但是内地是封了香港的电视广告利益收穫，等于偷窥香港电视，由于香港电视效益被内地封了形成市场狭窄。无法加大投入资金升级改革项目加大市场竞争力。只有节约成本在故事题材方面加强吸引力度。无意中也封杀了新一代艺人上升的发展空间。就这样亚洲电视也比被逼破产边缘。(香港人都明白这个道理，但又真的无法改变这种情况)。不是香港电视衰落，是被封了上升改革拓展空间。

很多题目曾经提问，为什么广州，佛山深圳珠海极少有明星，歌星浮现的？因为係临近香港，被香港的各类艺人明星光环已经掩盖了。而且这些明星长期霸占著各大新闻。

以目前严格的审核制度条件限制走势。让海外大片可以继续长期垄断中国的票房市场。(国产片只有在保护期间才有点点的存在感。)海外片所选择的题材故事内容上升在地球村上整体讲故事，天马行空百花齐放非常有吸引力。电影工业已经上升到地球村全球化了。为什么海外的故事题材内容投入啲特技视觉效果这么受市场的票房欢迎呢？

而国产片，已经说明是国产片只是提供让国内部分人适合看。属于地区性的小题材电影只能依靠大导演大明星号召力拉票房。时间久了千篇一律的题材让观众审美疲劳也厌倦，但最终仍然是欠缺吸引力。

还是一个资本问题，大陆有环境，有平台，有市场，资金自然也是跟着来，明星都是造出来的，并不完全是文化上的问题，80.90年代香港文化和内地文化差别多大啊，但就是引领着影视文化，原因就是那时候资本在跟着它，现在，无论是港台、还是东南亚，哪个地区敢和大陆叫板资本的？哪个地区敢和大陆比市场？这仅仅是大国崛起的一个小缩影而已，以后政治、经济、文化等以中国内地为中心都是常态

这个原因其实最大的因素是香港娱乐圈的衰弱，现在内地娱乐圈越来越繁荣（先不管到底是真繁荣还是虚假繁荣，虽然我觉得近年来作品也不咋样），香港的TVB没落，港星很多到内地来发展，而地域性问题肯定存在，也包括各个地区演艺圈有自己的圈子，外来人员进不了这个圈子，很多时候就是拿不到好的资源，自然也就很难红起来

我觉得是香港领先优势被内地高速发展抵消了吧~想红要我们追啊，越南明星我们会追吗？小时候看大时代之类的觉得香港人好潮啊，现在就没啥感觉了~

老一辈的明星还在抢食，新生代的各方面都还欠缺，关键现在不是8090年代，国内娱乐行业远超香港。

香港现在在大陆最红的就属邓紫棋和陈伟霆了。对了，还有前段时间因为宫斗剧而翻红的佘诗曼。其他老牌港星都只是存在于某些博主的旧时代美人盘点合集里。

上个世纪的香港娱乐圈和香港黑社会联系密切，甚至可以说香港娱乐圈为黑社会所操控。港星的发展大多有黑势力的保驾护航。加上上个世纪香港电影的百花齐放。催生了一批又一批的电影明星。例如成龙等。

大陆影视行业崛起后，香港影业失去了优势。电影也开始减产。加上香港娱乐圈揾食艰难。大多数艺人都选择来大陆发展。香港娱乐圈开始青黄不接。这时大陆娱乐圈逐渐成型。香港娱乐圈也失去了它的竞争力。

国家对黑势力的整顿力度也越来越大。黑势力难再只手遮天。

邓紫棋等香港较红的艺人也都是来大陆参加节目以后才翻红。

陈伟霆也是在大陆拍电视剧后才成为流量小生。

准确的来说，不能叫红不起来。而是在大陆地区的影响力越来越小。香港现在有不少在本地很有知名度的明星，但是在大陆地区却鲜有人知。

从本质上看是因为香港电影和电视行业的没落导致的。大陆对于香港明星的认知，最熟悉的还是香港电影黄金时代的那一批演员。上个世纪80年代是港片的黄金时代，90年代以后，香港电影逐步没落。香港的电视霸主TVB，在进入本世纪以后，逐步衰落，港剧在大陆的播放量和影响力急速下降，导致香港电视明星在大陆的知名度也就由此暴跌。

演员的成长和明星化都是需要影视行业的大环境来支撑的。香港电影最繁荣的时候，某些演员一年可以拍十几部戏，比如刘德华。在短时间内高强度的演出，其实也是对演员本身的一种考验和提升。刘德华的表演天赋一般，但是非常刻苦他借助香港电影黄金时代的契机，在实践中磨练演技。香港TVB的模式其实也是如此，很多演员抱怨没有足够的休息时间。但反过来看也正是这种高强度的工作训练出来他们的演技。至于对演员的压榨，这是一个方面，另当别论。现在香港电影的年产量不足100部，相比鼎盛时期，只是一个零头。在这样的大环境下，演员的工作机会都非常有限，自然难以在实践中磨练。TVB的自制剧数量也在减少，近年来还大幅度的增加了外购剧的播放量。演员队伍的萎缩自然导致头部明星数量的减少。

港片在鼎盛时期销售网络遍布东亚和东南亚地区，在北美和欧洲的华人社团当中也很有影响力。在那一时期，香港的顶级明星，就是亚洲的顶级明星。TVB的销售渠道也是如此。港剧的海外影响力，其实也不错。但是随着港片和港剧的萎缩，就算在香港本地取得比较好的，票房收入和收视率也仅仅只在香港产生一定的知名度，没有办法成为国际知名明星。

香港演员的北上发展，是以其国际影响力为基础的。如果单凭其在香港本地的知名度，恐怕入不了内地片方的眼。而随着内地片方资本实力的强大，他们在合拍片当中的话语权也越来越大。很多香港演员本身没有很好的掌握普通话，来大陆工作具有先天不足。在香港影视行业黄金时期，大陆片方能够包容这些缺陷，但随着两者实力对比的变化，对香港演员的要求会越来越高。所以现在能够在大陆站稳脚跟的香港演员，一般都是年纪比较大，通过在香港的影视作品在大陆的影响力为基础，进入大陆市场的。而在大陆没有影响力，白手起家取得高知名度的，目前来看只有两个人。一个是以综艺节目在大陆打开市场的王祖蓝。但很遗憾的是王祖蓝是以谐星的形象出现的，在影视角色上面，并没有给人留下深刻印象。另外一个是凭借着仙侠剧发家的陈伟霆。他们两人的成功具有一定的偶然性。以前凭借着香港地区国际明星的身份，在大陆取得成功是比较容易的。但现在要和很多大陆出生的普通演员竞争，他们面临着语言和人际关系以及文化等多方面的劣势，成功难度会更大一些。

因为现在造星太快，民众接触事物太多。

以前国内娱乐视线只有唯独喜欢集中关注香港娱乐圈电影电视。特别关注香港的娱乐天天新闻八卦。渐渐形成了香港的艺人影星具有时代性的世界性影响力，香港曾经是属于英联邦的52国家地区之一。有英语的地方自然有港台影视的影响力。香港艺人以及歌星世界性巡迴演出客串表演就是最好的证明。所以现成老一辈港台明星仍在世界具有市场的影响力。

自从内地经济崛起拥有自己娱乐电视及电影。自然就分流内地观众的视线。

但是香港娱乐圈的影星仍然保持长期霸占著娱乐各大新闻投条出镜率。自从回归之后香港电影电视的各种题材受到条条框框嘅严格限制。自然失去了竞争力吸引力。就在这种条件大环境下只有让海外片肆无忌惮更加巩固长期垄断了霸占着中国电影票房市场纪录。(而国产片只能在保护期间才有点点的存在感)

香港电视无法在赚取内地收取利益广告费。香港电视被内地严格控制了覆盖范围全部是偷窥的免费盗看。香港电视本来就是市场狭窄。自然欠缺资金无法投资加大力度升级改革节目加强市场竞争。不是香港电视没落，是被严格控制覆盖范围封了上升的拓展空间（准珠三角可以收看香港电视但又无法赚取收到内地的广告费。纯粹盗窥香港电视利益，香港人非常具有超前意识的，别以为香港的精英啥都不懂）香港的电视没落被内地封了拓展上升的机会。如果放开市场合理的公平竞争的。香港电视包括新生代肯定重新回到霸住垄断市场的地位。曾经有题目问。广州深圳为什么没有本地明星的？由于临近香港，长期被香港明星的光环掩盖了，就是最好的证明。不管是香港电影电视由于市场狭窄欠缺资金无法加大力度投入资金。形成大量香港新生代艺人没有上升拓展空间的机会。当然香港还有优势，是香港的大环境条件资决定选择题材故事内容比较广泛。香港电视只有节约成本只能加强故事题材丰富内容来提升竞争力。近期香港出品的（追龙)（无双）腾讯合作的网剧，虽然受到框框的限制但香港电影电视仍然有市场的吸引力。

原因很简单，因为现在的香港娱乐圈实在是没人没资源捧。

八九十年代之所以出了这么多巨星，都是用大量的影视剧喂出来的。那个时候不管是李连杰、成龙还是周星驰、周润发，这些人基本每年都会拍摄好几部片子，而且基本部部都是经典卖座片，靠着这些佳作，他们快速地在两岸三地奠定了自己的影坛地位，甚至有的在整个亚洲都有非常高的知名度。

再看看现在，因为香港电影市场的没落，很多投资商都跑到内地来投资了，内地电影市场也成为了国内最大的市场。所以考虑到内地的票房，这些香港导演在拍片选择主角的时候，要么选择刘德华、古天乐、张家辉、刘青云这些老牌巨星，要么选择内地一线演员，他们要是敢选香港新生代没多少名气的明星，票房分分钟可能要扑。

此外，现在整个中国电影市场的发展水平都比较一般，每年产出的好片并不多，单单香港电影圈这个小圈子就更少了。在这样的情况下，没有好作品的力捧，他们那些没名气的明星想要出头简直是做梦，是根本没有可能的事情。没有好作品观众就不会知道他们，观众不认识他们是谁如何走红？

综合上面那两点因素，既没有资源可以捧又没有好作品拿得出手，这是香港新生代明星始终红不起来的原因。香港娱乐圈不缺年轻的好演员，他们很多年轻艺人比内地的小鲜肉更能吃苦。无奈市场容量太小，影响力有限，像陈伟霆也都是到了内地拍了《古剑奇谭》才火的，在香港根本就没有他的立足之地。

所以，想要走红，还是多到内地市场走动走动吧。

因为香港总是沉浸在几十年前香港娱乐最辉煌的那段时间，只知道注意那些老牌明星，不接受新鲜血液，看看陈伟霆就知道了，再怎么努力，实力再强港媒都对他有强烈偏见，硬是把白的摸黑了说，往死里骂，即使陈伟霆什么也没做。这种情况下香港新星怎么火的起来

原因在于，其他地区，尤其是大陆、韩国等地经济发展起来了，不再只盯着香港看，香港娱乐业自然就相对衰落了。

白岩松有句名言：哪怕是一条狗，坐在央视，也会出名（大意如此）。

这说明了平台的重要性。

之前，亚洲娱乐最好的平台就是香港。

仓廪实而知礼节。人只有吃饱了饭，才有精力搞别的。

香港和日本，是亚洲最早崛起的经济体。

香港最牛时，GDP是上海的十几倍，相当于中国的数个省，为“四小龙”之首。

强大的经济实力，为香港的娱乐业奠定了雄厚的基础。

香港还有两大优势：

一是“西化”。

由于近代以来，西方富强，东方贫弱，西方一直引领着世界潮流，东方国家只能跟从羡慕。日本更是提出“脱亚入欧”。

与其他地区积极向西方学习不同，香港本身就是“西方”的一部分——西方人管理，西方的制度，是西方全球体系的重要支点。加上没有日本那种历史问题，香港作为西方在亚洲的代表，本就充满吸引力。

二是“传统文化”

49年后，许多大陆的精英，包括文化精英逃到了香港，也壮大了香港的实力。

90年代后，大陆深入推进对外开放，加上政治上的需要，大陆市场向港台开放。而在刚刚解决温饱的大陆，面对发达的港台文化几乎没有招架之力。

兼具东西方文化特点，又有雄厚的经济实力做支撑，加上各国开放市场，让香港娱乐业大放异彩，到90年代时，红透大半个亚洲，远播欧美，成为世界文化中心，也让香港的本土艺人扬名世界。

随后，开始走下坡路。

随着亚洲其他国家经济腾飞，香港的经济优势不再。以前人家没钱搞娱乐业，只能引进香港文化作品，而现在，不到但有钱了，而且投入还比香港大。

韩国，《还珠格格》风靡韩国，引起了韩国当局的警觉，一方面不满韩国的观众迷恋国外，另一方面也看到娱乐业的巨大魅力。于是，找了个“军旗装”的借口，封杀《还珠格格》，并严格限制文化产品进口，同时大力扶植本国娱乐业，于是就有了此后流行世界的“韩流”。

大陆也一样，大概2010年以后，各种偶像团体、流量小生突然如雨后春笋般冒了出来，影视剧投资、娱乐业投资越来越大。——看看TVB的台庆晚会，还是80、90年代的发廊风，艺人装扮也土得掉渣。而大陆诸如《我是歌手》之类节目的豪华阵容，连发达国家都惊叹！

这种情况下，香港娱乐业自然关注度下降。

另外，97年，由于政治前途不明朗，大量香港精英出走欧美。回归后，又有大量香港艺人北上捞金（“抗日神剧”许多都是北上的港台导演编剧拍的。）这也照成香港娱乐业人才凋敝。

现在的香港，除了一些老艺人，凭借以前的知名度，还能勉强苟活，已经没有更多的空间和机会给年轻艺人了，香港中生代的衰落也就不可避免。

香港确实是有深厚的造星基础，以前的演员很多都是从TVB明星训练班出来的，像周润发，梁朝伟，周星驰等。尤其是8090年代香港经济繁荣的时候，促进了电影业的繁荣。为什么香港新生代明星很难像以前那么红，我觉得有几个方面：

1.曾经梁家辉先生在接受采访时说过，香港电影的没落不是因为97，而是在8090年代港片巅峰时期，像梁家辉这些实力派演员长期霸占荧幕，当时也没想过去培养新人，所以后面就出现青黄不接的现象

2.随着内地经济的发展，一批香港导演和演员的北上发展，为了迎合内地观众的口味，更多的是香港老演员+内地新演员搭配的模式

3.本来香港本地的电影市场也不是很大，主要靠中国台湾还有华人国家，后来港片的没落，以及中国台湾电影的逐渐发展起来，对本地新生代演员的需求就越来越少

4.以前香港的导演和演员大部分都是从内地过去的港一代，所以他们对中国文化传统是有很深的领会，大多电影都是有关中国文化题材的，而现在港二三代没有经历那些，所以表现力也没以前那么强

虽然现在香港新生代演员没以前那么红，不过近年来涌现出来了邓紫棋，陈伟霆，周柏豪等明星，作为看香港电影长大的90后，还是很期待新时代的港片。

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港台时间有些不同，香港基本能从1997年回归后开始。影视剧方面，2002年的《无间道》，基本是港片的时代挽歌。在此之后，香港乐坛还有影视剧产业，基本是一去不复返。

中间有个十年左右时间，是香港影视产业迁移到大陆的过渡期。在2012年徐峥的《泰囧》过后，便不可再逆转。香港导演再拍的爆款电影，现实题材，也属于陈可辛的《中国合伙人》《亲爱的》，商业类型大片，徐克的《狄仁杰系列》，《智取威虎山》等。再到林超贤导演的《湄公河行动》《红海行动》等等。

台湾时间再晚十年左右，过渡期则与繁荣期并行，因为台湾2001年过后，电影一直不行不说了，电视剧自《流星花园》过后，一直到2011年，陈柏霖主演的《我可能不会爱你》，基本宣告台湾偶像剧没落。

台湾音乐产业持续时间长久一些，到现在已经衰落，但都留有余晖，正是2000年左右，由周杰伦，陶喆，王力宏等人开创的华语音乐类型风格，引领华语音乐20年。这是台湾音乐的盛行，那么衰落在什么时候？

台湾曾经有一个非常著名的音乐选秀节目，名字叫作《超级星光大道》，兴盛和衰落的轨迹，与大陆音乐综艺选秀崛起，时间非常重合。

《超级星光大道》曾经为台湾乐坛，选出不少乐坛的新人，现在都成为华语乐坛的中坚力量。

2007年第一届：萧敬腾、林宥嘉、杨宗纬

2008年第三届：徐佳莹

2009年第六届：胡夏

2010年第七届：李佳薇

在2011年过后，台湾最著名的音乐选季节目《超级星光大道》，改名成为《华人星光大道》，第一届冠军关诗敏，可能有些人知道，因为这位台湾冠军，后来北上大陆参加过《中国好声音》。

至于第二届和第三届冠军季军都不写了，因为写出来名字，大家基本也都不认识。上面提到《中国好声音》，台湾音乐中心向大陆转移，至少在综艺娱乐捧出新人方面，答案呼之欲出。

2012年，大陆浙江卫视举办的《中国好声音》，是继大陆2005年《超级女声》过后，再次掀起全民热潮，影响力巨大的音乐选季节目。从此过后，华语乐坛捧新人，基本没有台湾什么事儿。

在《中国好声音》过后，华语乐坛中心便基本进入大陆，两岸三地甚至全世界的华人，想要发展都要跑到大陆来参加音乐选秀，打开大陆观众知名度，从而才能进入华语乐坛核心。

上面提名台湾冠军关诗敏如此，再到早就红遍香港的邓紫棋，需要参加湖南卫视《我是歌手》，才能火遍大江南北。徐佳莹情况与邓紫棋很类似，再看看这两年音乐综艺的选手，由原本内地，港台，到东南亚和欧美华人选手，比例越来越重。

这足以证明，中国内地文化产业的迅速发展，已经由内地到港台，再到东南亚地区，吸引到全世界华人地区回归发展的趋势，时代已经不可逆转，如果要问香港新生代的明星，为什么很多都红不起来？

道理非常的简单，因为这些港台新生代的歌手，演员和明星，现在没有得到大陆文化市场的认可，他们便成为各自地区的小明星，现实就是这么残忍。

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