为什么有人说学习书法要书画印并举？

学习书法要书画印并举这是很不容易做到的！也就是说学书法要将书法练好还要精通画画！还必须会刻印！如果能做到书画印全能，那就是真正的而且也是很完美的成功！那才是价值人生！

因为不管写字还是画画后都的落款，加印章。所以大师们首先想到了印章，如果画完画再找书法家添诗，添落款那就耽误很多时间从而又想到了书法。而书法家写好一付作品如有几笔花草衬托会更好所以他们又想起了画画，聪明的祖先们就将这几种用的着的东溶合在一起同时而练。久而久之发展到现在，但大部分画画的会书法而书法家多不会画画。

诗书画印，如果说各是一种技艺的话，那么，技之所取乃兴趣使然。兴之所至，趣之所生。虽说诗书画印本为一体，但人的精力、时间、偏好各一，选择自然有所偏重。拿诗书画印整体来衡量一个人的造诣有失偏颇和公允，或属心胸狭隘之人羡慕嫉妒恨的表露！

众所周知，诗为文学爱好者；字为书法爱好者；画为美术爱好者；印为雕刻之一种。这四种均可单独发展成行业，各行业虽互有关联，但我们能要求四大名著的作者人人必须要在书法上齐名王羲之、赵孟頫吗？我们能要求张大千、齐白石必须有四大名著类文学作品醒世吗？这样的要求是不是有些过分？

按正常来说，一个画家以画为主，书法过得去就行――不至于画作完成后一题款便丑态百生、拉低画作就可以了。至于所用之印，完全可以由别人代刻，并不伤风雅。对于题款内容不用非得才华横溢、出口成诗。古今佳句名篇够一个画家一辈子都用不完，何必非得文科专修？！

本人以为，诗书画印专攻一项，另选一项互补即可。这样，一来腾出精力术业有专攻；二来兴趣悠然不至于太累。四项都会的要求，除了天才，我们不能过于苛求！

没这回事。学书法先临字，打好基础。等有了一定功底之后再说吧。

此应该是某个人的观点。没必要！纯粹个人选择。看个人的时间精力。

学习书法未必一定要学画画和印刻，但是，学画画就最好学书法和印刻，这是因为学画画是在用笔和用墨方面，是需要书法基础的。有道是书画同源，在学习国画时，特别是写意画的笔法和书法当中的隶书的笔法是相近的，而印刻是书法国画中必不可少的要素，就像诗词句不可分同样道理。

艺术是相通的，各取所长！

中国书画中，要求是诗书画印，中国书法中，要求是诗书印，在学习中，诗词对联，是中国人的基本国学，而画好国画，就得学习好书法，无轧实的书法功，无良好的用笔，用墨，是画不的优秀作品的，再说印，好字，好画，必须要印章，没有印的作品，也可以说是不是作品，当前，电脑手机的发展，新一代青年，有些孩子不重视书写，一笔字写完后，过段时间自己都不认识是什么字，这是个很不理想的事，千古年来，文明古中国，也是靠文字和图形，图画来记载当时的发展，我们才知道历史的由来，而当下，我们也得有所承接，让后世人也知道当今祖国的高速发展，在发展中，让我们的孩子们，多学习些国学，写的一笔好字，从自身开始，继古学今，琴棋书画，做好一个中国人！

这是我们东方文化确定的一个现象。首先中国的艺术家大多数文人墨客，文人墨客要成为一个大家就必须是都具备这几个条件。一个成功的艺术家应该是个杂家，不可能只具备单一条件。

书法常常练，绘画时时玩。

天大似白纸，地美如锦绢。

枯枝当画笔，石块作墨盘。

手痒择块地，处处当画笺。

人间有正气，烂纸也好玩。

书法，画画是两个不同的专业。写书法可只写字。绘画—定要写好字。在书法绘画等文化艺术界，有人书画同练，但更多的文化爱好者只练—种。

现在的书法，更多的作用是充实自己的业余文化生活，很少有专也的书法家了。其实说实话，现在的科技文化发展，也不需要很多专也的书法家，但人类生活离不开书法，世界虽不需要很多专业书法家，但这个世界需要千千万万个业余书法家，画家，歌唱家，音乐家.来充实世界各民族，各角落的业余文化生活。

有人说练书法要书画印同练，当然有人如果有足够的精力，有足够的智商，能学会老玩童周伯通的左右互博术，那肯定更好，但世上人无完人，理想必定是理想。对绘画，别人—点兴趣都没有，难道就练不好书法了吗？完全否定的，现实社会中，—千个书法家中，也最多一两个书画同练。

有人说，练书法一定要在宣纸上练，这样起步高，喝第—口奶要特别慎重，起步高为将来搞书法创作打好基础。答案还是否定的，应该说，你有足够的经济实力，可以高标准的喝第一口高级墨汁，用高级宣纸。

练书法，我说，这写字，人人会写，只是分写的好与差，穷人有穷人的办法，我们应该这么想，我做不了大书法家，可做地方小书法家，致少练练可写出牛逼的方块字。所以，练书法，你不必记较有无纸墨，树枝，石块，粉笔，砖头都能当笔。土地，沙场，烟盒，瓦棱纸，报纸都可练字。练字你不需要多长时间，工地上休息时，吃饭时，吸烟时你可随时随地，随便用什么工具去随便写几个字，只是在写时要—笔—画，规规矩矩的写，最好随带—本字帖，按字帖的字摹仿。晚上休息时，找几张旧报纸用笔墨写。其实练字也不是很难，字无百日功，只要你掌握了方法，百日之功，写出牛逼字不是问题。

中国艺术是提倡道家思想的，也就是道生一，用一体观念去看待问题，而不是割裂开来的。所以具有随着时代发展而不断兼容各类艺术的特色！从技巧思想来说绘画和印都离不开书法！绘画的用笔，构图思想，阴阳，题跋，都和书法相通，而印学则是以刀代笔，布白，造型都和书法一致，但又有其独立性。三者同归于人，同在一幅作品，所以里面包含了太多文化。

如果从书画印并举学习来讲，我所知道的也只有一代巨匠吴昌硕的徒子徒孙们在践行着这一套路。

因为吴昌硕画风在表现画面张力的线条时，需要石鼓文线条的支撑才具备画面的气场稳定。为了画面的平衡关系与风格的统一性，最终都不得不自己动手刻印了。本人也是这么一路走了过来（学的精不精是另外一回事）

在吴昌硕的众弟子中，只有沙孟沙先生属另外，只是主攻了书法。

我至今也没有搞明白是怎么回事。难道是在绘画上的灵气不足吗……对不起，小辈失礼了！

少说一样，全面点儿说应该是”詩书画印”四样。这是学习中国字画必备知识。

“书画印并举”这个说法应该源自“诗书画印”一说。

文人画的兴起，使诗、书、画、印集体打卡

宋元以后，宫廷绘画渐渐渐势微，文人绘画逐步兴起，由于士大夫阶层和野逸文人的深厚文化底蕴远远高于宫廷画师，在画面上或赋诗、或长跋、或钤印逐渐成为时尚，延及明清，诗、书、画、印集体打卡已经成为文人画的标配。

*董欣宾作品*（一印不钤）

诗书画印是传统文人画的基本要求，也是遥不可及的顶格梦想

对中国古代的传统文人来说，书法训练和赋诗训练，是从幼儿开始的必修课程；而绘画和刻印则是业余爱好所学的私教课程，所以很多文人画作品，由作者一个人独立完成诗书画印这4种艺术形式是不太可能的。譬如元代大书法家赵孟頫的私印是自己拟稿后由工匠代刻的。

当然，吴昌硕除外，诗书画印一手搞定不说，还个个都是极品，令天下读书人无不臣服。

*逢春伟作品*（钤印压字）

除了书和印，诗和画并不是书法作品的标配。

作为传统风格的书法家来说，篆刻作为书法的一个门类，对篆刻的流变和传统审美观应该有所了解；但如果自己能够操刀制印，那是最好不过了。

至于绘画和传统律诗的修养，不具备也罢，毕竟要把字写到一定境界，已经很难很难了。

当代艺术的审美观更加丰富、更加多样

*徐乐乐作品*（一画多印）

无论当代艺术的审美观，或者当代艺术的创作，对诗书画印在画面上的使用法则和规范，与传统相比，已经变化很大。

根据作者自己的好恶取舍，不再宥于传统框框的束缚，自由地发挥想象，或多或少，或有或无，尊重自己的审美观来选择和创作“诗书画印”才是艺术的本质。

总之，书画艺术在当今时代正经历着一个审美观念快速发展和多样性的擅变，澄怀观道，而不是墨守成规才能跟上艺术史发展的滚滚洪流。

因为说话应是一体的，也就是说相通的，你把书法写好了，对篆刻有帮助，对绘画也有帮助像返来看的话你弄好了专科，对书法，对绘画也有帮助。画好了画，对书法和篆刻同样有帮助。写书法学习篆刻能让书法更加精微。学习绘画四样书法具有绘画的布局感。

好书法不如赖画。画的市场和受众比较大，书法的受众比较小。虽然人人都会写字，但懂得书法的人少之又少，别看一群又一群的人评论书法，其实他们真的不懂，他们只是认识字，会写字而已。

这是一个全能的活，不排除知识面越扩越利于自身的修养。但人的精力也是有限度的，不可能面面俱到，掌握知识多了固然好，但精到弄通才是道理。