为什么学习绘画艺术老师总喜欢让学生去“悟”？

画画，技法是底线，是可教授的。而审美与思想境界，是“水平”的体现，是不可教授的，要靠学生的天资和悟性。

就是说，只埋头画画的学生，是画不好画的。

悟有小悟，大悟！小悟是领悟，一通白通！大悟高深！须知识文化等多方面的修为才有可能大悟！

无法教会了！只能靠自己悟！

因为七分努力嘛这是我在央美三郎画室老师常说的一句话只要努力过不后悔就好很感谢央美三郎画室老师的悉心教导

形象思维特点

眼睛能看见的，一般离艺术会有很远的距离。

而心能感受到的，才有可能是，注意，是有可能是，艺术。

扯上艺术，就离不开扯上天赋，不然，穷其一生，也最多就是一个匠，仅此而已。

爱好者跟天才是两回事。所以只好告诉你，悟。不然还能怎么样呢？天才，没别的，给纸给笔，就能画，没那么多门道，如果有，那就是上天让我这样画的。每一个天才，都是下来人间的天使。凡人的那种爱好者，怎么能相提并论？你再努力，也只能靠近点，但是却永远无法超越的。

我觉得学绘画需要悟，不论是绘画还是其他艺术课都得悟，我觉得悟就是悟性是对这门艺术的天赋，没有悟性，对艺术没有天赋，付出再多的努力都不会在这方面有所成就，所以悟也是艺术老师对学生是否对所学艺术方面具有一定天赋的考量吧！

因为艺术在天分，而且有些东西无法描述

师傅领进门修行在个人，无师自学，喜欢

艺术是讲天赋个性，你喜欢红楼梦，你画到出神入化令人感动陶醉，你自己也被沉醉，那你的艺朮就成功大买了，再举个例金庸武侠小说那个插图画师，他画的小龙女多美丽仙气性感，看过三十年都印象深刻如痴如醉沉迷，艺术就是使人如痴如醉沉迷，记住了，祝你成功！

师傅领进门，修行在个人

让学生自己去“悟”，是让学生在动手中感觉到艺术的真谛！

有些问题用语言是说不得清楚的，因为绘画是个视觉问题，涉及技巧，感受等。比如素描中的“形体”问题，看起来只有两个字，用语言表达就很复杂，而且涵义包含好多层次，不同素描水平的人会有不同的理解，主要还是看画画实践过程中的领悟。人的绘画水平往往不是线性发展，而是一段时间会有一个飞跃，悟后绘画水平就会有很大的提高。艺术的原理不是语言说得清楚的，就算说清除了，听的人也不一定能完全理解。悟对艺术学习还是很重要的。

简单来说，绘画是教不会的，老师能做的只有示范和引导。剩下几乎全靠自己了。

我们通过看老师的示范和各路大神的作品，一点一点试验出绘画技法，整理出自己的流程与绘画思路。这和学习文化课是有本质区别的。

你试验出对的画法，思路对了，你就提高了，就会画了。如果你想不通，抱歉，在你想通为止，你无法有一寸进步

感悟就是去观察，去体会去思考。实际上，不仅仅是艺术，任何事情都需要感悟。道理悟出来了，所有的事情都简单了。

因为老师也不懂。

大家好，我是（匠心美术），我是一名艺术领域创作者，我喜欢艺术，热爱生活。我喜欢音乐，美术，电影，文学、绘画、雕塑、建筑造型、舞蹈、戏剧等，我喜欢生活中的这些艺术形势。因为这些艺术让我们的生活更精彩，更全面，更丰富，我享受这种艺术人生，我也在艺术的道路上学习，了解，进步，针对题主这个观点，以下是我的分析和观点，希望大家能喜欢

绘画，和书法一样，都是点画的艺术，通过墨迹的浓淡，线条的粗细，来体现一种美，一种神韵！下笔的轻或重，入纸的深或浅，色彩的厚或薄，所呈现出来的结果肯定是截然不同的！

同样是一个字，笔法老师交给我们了。可十个人写出来就有十个不相同的样子，为什么？我们每个人对用笔的感悟是不一样的，绘画同理。应该说绘画，有感悟的画比生硬的绘，更重要！只有用心，只有带着感情下笔，画出来的，才有神采，有神韵！所谓画活了，就是这么个理儿吧！

所以说，学书法，学绘画儿，悟性相当的重要。边学，边悟，才能达到一定的境界！

以上就是关于我的分析，希望能对大家有所帮助。也希望大家在艺术的道理上越走越远，能够学习到更多艺术知识，大家一起学习，进步，成长，我相信肯定在不久之后会有所成就。

最后祝大家在看的时候能够开开心心，每天过的快快乐乐，做事顺顺利利，身体健健康康！

学画画主要是靠悟性，没有悟性谈何画画

境界问题。艺术追求是无止尽的！