在绘画艺术的世界里，你感受到了什么？

自我的创造力和成就感

谢谢邀请，我是会画画的云。

在绘画艺术的世界里，我学习到了很多，首先学到的就是如何让自己沉淀，其次是技法的提升，还有就是丰富自己的精神世界。

绘画让我变得更加平静

之前工作的时候，每天下班后最喜欢窝在桌子下画自己喜欢的画。生活中总会遇到各种各样的不悦，但是在画画中这种不悦会逐渐消失，然后慢慢的心情变得平静，再来就会越画越开心了。而且线描画是一种很解压的绘画，如果不愉快，可以在废弃的纸张上随意乱画，说不定还会找到一些灵感呢！

绘画增加自己的技能

画画的时候，我们往往并不是只画一种类型，线描、彩铅、水彩、丙烯、插画等都很喜欢，花卉、植物、动物、卡通、风景、人物等，虽然有的并不擅长，但是在画画的过程中，我们会慢慢的尝试喜欢但不擅长的画，这样就会增加我们的绘画技能。

绘画让我的精神世界更加丰富

很多人在一个人独处的时候会觉得无聊，可是经常画画的人就不会啊，我们的世界不存在无聊，只会觉得时间不够用。

每一幅画都有我们的寄托，画线描的时候希望自己在线条之间有个平静的心，聆听线条在纸上摩擦的声音；画花卉的时候希望春天快点来，早点春暖花开；画山水的时候希望自己有一天可以身处于如此的山水之间······

你喜欢画画吗？在画画中你感受到了什么呢？欢迎在评论区说说自己的感受。

搜尽奇峰打草稿，我们在追寻的路上没有止境，艺术之路也是探索之路，致广大尽精微是徐悲鸿先生当年提出，也是对艺术的追求，胸怀广大，独与天地万物相往来，注重细微的生动事物，发现生活中的美好，来充实自己影响自己，就像我们在看一件艺术作品时并不一定要看懂，身临其境给你的感受就是作品留给你的最美的感受。

万物皆有魂。

古代的绘画里，能看到作者当时的心境，作者的绘画水平~现代的我们还会透过画面。看到古代的生活方式。比如《文惠图》……宋人的饮宴场景被要好的呈现……

我感受到了学院派的匠俗气商业气主观意造装文化气

在绘画的艺术里我感受到了满足感，看到一个个美景在我笔下成形，由衷的感到了自豪，我现在在武汉小里画室学习画画，老师系统的讲述一群志同道合的朋友共同努力我感觉很快乐[呲牙][呲牙][呲牙]

绘画的世界里，我感受到了一种宁静，一种孤独，但我喜欢这份宁静与孤独，积累学习创作的过程就是一个自我内心不断对话的过程，别人体会不了你的喜悦与踌躇，画画的每一天、每一次都是当下，人生有什么比活在当下更重要～

几十年前，年幼的我，非常喜画画。那是一种朦胧而又迫切地感觉。那时候，想学画，基本没什么资料参考，更不要说什么素措入门、水彩画、水粉画、水墨画、油画……等基础专业书籍了（找老师教的概念，那时还不成立。图画课《现在曰美术课》老师，很不专业，城者说外行，是唯运动而用）。自己只好对着小人画和一些杂志上的图案临摹，或照着街景、天空、树木、小鸟以及人物等“作画”。因为不得章法和要领，效果不是很好，但当时感觉很好。那种沉浸在自已的世界里傲游的畅爽，异常般美妙。日月如梭，而今，虽与美术无缘，但感慨多少有点。个人认为，真正的好作品，取决于对自然、宇宙灵动的理解。

美妙的遐想

我今年七十六，在绘画中耕耘了约六十年（文革影响除外），不求名不求利，纯属爱好，自娱自乐。我的体会：学画是艰苦的，沒有爱好很难坚持，学好要有悟性，不一定非要拜师，别人的作品，大自然，绘画理论都是免费的好老师。永不自满是最起码的心理素质之一，艺无止境！勤奋是必然要素，一日不唱口生，一日不练手生是一个道理。…就说这些，供同好参考！

绘画艺术世界

我想先单独领出艺术世界说一下，艺术是有诉求的，有表象的，具有社会意识形态。个人理解是对社会一种理解性想象。

绘画艺术世界广阔无垠，我个人无法去解释或描述，只能表达一下个人想法。绘画艺术是一种精神寄托。是想给人传达思想，或是诉求自己对精神世界的理解和渴望。总有一种迫切表达自己的欲望。艺术家都是孤独的，至少是内心。不管是迸发似的诉说，还是潜移默化的传达。这是他对生活的一种态度对世界的一种理解。你无法理解作者在创作时的想法，但你可以赋予这作品第二次生命。艺术高于生活却源自生活。有人说每个人都可以在画中看到真实的自己，真实的世界。或许这只能相对于一部分人来说，社会有不同阶级，人有不同性格不同知识水平，对于绘画的理解也同样有不一样的理解。

每个人都是孤独的，生活不易，活着就是艺术。

书画之精之美赖于自为，故吾以为书画者，铸魂之功也。神美二物须因感而体之。故吾于观一作也，眼见者，入脑之文、谓所蕴之气、情、意有感于心通。然而“皮之不存，毛将焉附？神必托于体，美有赖于技，尽美之深际，此必因其自为而得之。

后人自识，稍稍读诸经典之文，诸方之书，受书中之意教，化为己立身之道、之法。故吾谓书画之精美，由作者之修为，入笔中去，因书之气、之势、之笔、之体、之墨、之态出。于笔墨中必有效，此可见之。于翰墨丹青中存心者，其书运笔及韵，不通者、拗之，不达自然之形与诚也。

古人往往较重人伦之本。所谓“心正则笔正”、“人品不高，笔墨不可”云云。此言有所进之时义，即以为此道心也。

我为书画者，非为其本。不过怡情悦性耳，而人情满矣。士农工商，为维生之须也。然而挥毫者，心之栖地。虽不能将柴米油盐之琐碎暂抛脑后，然所幸者，夜深人静，我亦有一人之时也。

见字如面，见高贤淋漓醉墨，若得春风拂面，见知己飞落蛮笺，如得涛石共声。如手机之一歌，触心底一忆，当令汝单曲循环。亦总有一诗，不甚华而有力，如光照入汝之窗，散心之阴。以心之慰，从中得力以拒生活中之庸、之碎也。

海子有诗，深得我心：天无所有，足以慰我。

绘画的世界里能感受到心灵与所绘画的共鸣，只有心里有画才能手中有笔。

优雅，是一种舒适生活的特有举动。而画画，是这种舒适生活的特有记号，她能让你缓解压力、调节情绪，宣泄心中所有的不快，释放过分的快乐，让你在生活中，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。这怎是一个“高雅”了得？在中国的历史上，书画是陶冶性灵、优化身心的载体，她让书画家感到身心的愉快，因而长寿者居多。生活的舒适，决定了生命的长度。

在户外的绘画的日子里：

1.我感受的是野外里空气的新鲜，怡然自得的心情与独处的一份宁静。

2.绘画过程中享受着自然植物的生动造型的美感与感叹生命的顽强与不屈的生命之美。还有那被岁月侵蚀后的建筑感受出曾经主人在那个年代岁月里故事的痕迹！而因绘画的表现与描绘认真的理解与感受，使得我对当地的记忆非常的深刻与容于骨子里。看到作品就能想到那片景，那段度过的美好时光。3.绘画使我养成生活中喜欢关注自然美的细节与美的原因，每次感动的画面有都创作表现的冲动。用专业的眼光去体验自然美的规律。4.绘画让我学会了，有耐心的去做好一件事情。完全在专注与投入的一种忘我境界去完成一件作品。

下面是我的户外手稿作品

在绘画艺术的世界里我很释然的活着。

在这个复杂的世界里，有着太多的贪恋和自私，唯有绘画让我静心，在艺术的单纯空间里找到真实的自我！让颜料代替我的眼睛，线条代替我的行动，在艺术的王国里自由翱翔！

古今中外，绘画艺术一直是取之自然，高于自然，画者在借鉴其他艺术形式的表现手法与吸纳史哲文学元素的基础上，为表现自己的情感舒缩、价值取向与审美水准，用画笔将多姿多态、万千变幻，光怪陆离，美丑善恶，丰富多彩的世界浓缩于尺寸之间，呈现在世人面前。一幅好的作品，它似一本无字的书可拓宽胸怀、聪慧于人；它似一曲无声的歌可触魂动魂，激动于心；它似一杯无形的酒可余香不尽、陶冶于情，它似一支无涯的海可深奥引胜，逐梦于行。在绘画艺术的世界里，如是认真欣赏其表象、感悟其意境、细琢其内涵，就是一种享受，是一种探索，是一种提升的过程。

笔者从自身是一书画爱好者角度谈两点感受：

（一）站在画者的位置来看，一是我们可以从画者的作品中感受那种以笔墨开道，情感驱驾，以天地宇宙为背景，融汇天地宇宙之视野，以及在尺寸之间表现世界事物的摡括与表现能力；二是从中感悟作者或写意达情，或淡泊远世，或沉静幽淡，或清逸绝俗，或高情逸趣的内心情怀；三是也可从中体味作者或怀才不遇，或功成名就，或生无常态，或爱情婚姻，或伤秋怀春，或离愁别恨，或荣枯转化的现实情感。

（二）站在观者的位置来看，我们在欣赏一幅作品，特别是那些具有时代性的警世之作时，有者被其画面的色彩质感所冲击，有者被其内容表现所感动，更有者被其意境内涵所顿悟，但笔却认为更主要的，一是在欣赏中可享受生活的乐趣。看画就是读“诗情画意“，置身其中尤如吟诗诵章，或似闻琴瑟之声，或似品美酒佳肴，或似游山川湖色，或能品百味人生，真是有些寻乐自有开心处，问愁能遇解忧人；二是在感悟中可吸收人生的营养。触动、撩拨、撞击、刺激、浸润、教导是作品的主要艺术特征。正是这一艺术特征，也就使观者从中汲取人生营养，或开拓视野心智，或分清美丑善恶，或珍惜夫然生态，或崇尚精英人杰，吸纳他人长处滋养自身；三是在品味中可升华艺术的境界。一画一文章，一画一师长。欣赏是高尚纯粹与吐故纳新的活动，而升华是对绘画艺术感受的最高阶梯。对初学者或爱好者多读多悟多纳尤为重要。笔者感受到，增强对绘画艺术的欣赏与收获能力，从古今中外的名作中不断学习，不断认识，不断接受，不断消化，不断探索，不断升华。由此，才可扩展为自己崇高的艺术境界。

但特别说明的是，本人以上观点并不包括那些粗鄙丑陋、不堪入目，以及让人看后百思不得其解的绘画作品。

以上观点仅是一孔之见，切勿求全责备。

雄心与向往。在整个美术绘画的过程中，就是立足本意，把信心和雄志向往贯通始终。没有雄心，画无精神。没有向往，画无回味。可以参考中外一些著名画家的名画名作，作为自学。