影视作品如何讲好中国式教育？

我认为一部优秀的教育题材剧，其意义在于让观者看过之后，能在心中泛起涟漪或掀起轩然大波的震撼。不论是直击痛点的群像表达，抑或凸显典型性的个案剖析，只有立足新颖的切入点，以贴合或引领主流观众的审美视角，解构与重构新时代语境下、与时俱进的教育议题，体现创作者的思辨，才能勃发出旺盛的生命力。

就过去几年的院线电影，除了大烂片还是有非常精彩的作品。

第一梯队的《驴得水》，艺术戏剧价值最佳。《二十二》谈艺术价值有些不合适，它是人文关怀。

剩下的《黑处有什么》《不成问题的问题》《百鸟朝凤》等等等等虽然有的我不喜欢，但是算得上很有诚意的片子。

还有完全没有排片的《塔洛》

影视作品永远离不开资本的运作。

烂剧本，烂演员，烂导演。

这些在资本面前都不是问题。

最关键的是这些东西确确实实有市场，粉丝经济还是消费情怀，总有人买账。

就像最近《后来的我们》都难看成这样了，我过节闲得没事去看了，不到一半就出来了。还是有从头哭到尾的，刷什么“后来的我们什么都有了，只是没有了我们。”

想吐血。但是有什么办法，他们就是觉得好看。只能说我自己以后避免看这些东西。也不好在朋友圈和微博大骂看的人都是傻逼。

每个人看点都不一样，我也能理解。学过点电影或者电影爱好者看影视会期望看到好的本子好的拍摄手法。

但是在大众审美还没有提上来的今天，大部分人看什么呢？

看偶像，看乐子，约会打发时间。

往后没有好看的我就往前看，好看的重复看。不好看的不看。

嗯，就这样叭。

着力于阐发和演绎中华传统文化、经典故事、上古神话，开发古圣先贤的智慧。

刚收官的《少年派》和正在热播的《带着爸爸去留学》从不同切面展现了中国式教育的冰山一角，取得不俗收视的同时引发了一轮轮舆论热潮。同时，在今年上海国际电影节上，入围新风单元的国产片《学区房72小时》同样聚焦在育儿题材。因其与去年上映的印度电影《起跑线》题材相撞，难免被拿来比较，有人声称这是中国版的《起跑线》。

不论哪个年龄层的孩子，Ta们的教育问题自古都是一个家庭上纲上线的重要任务，国产剧关于教育话题的呈现载体也多种多样。家庭剧、校园剧、青偶剧等众多剧种都成为解读中国式教育的案例。不论艺术表达是否失真，在一定程度上的确反映出背后隐藏的某些社会原因和心理原因。相较之下，国外优秀的教育题材影视作品，却总能虏获国人的芳心。不同的教育土壤，他们究竟是如何引发共情的？

今年高考成绩一出炉，就有网友爆出电视剧《少年派》里的人物、场景、故事都有现实原型。剧中“精英中学”对应的是“合肥168中学”，陪读妈妈王胜男对应的是该剧的编剧九枚玉，生活老师汪红英的原型是168中学老师沙红英，168中学旁的别墅区乡村花园直接用作该剧拍摄主场地。

《少年派》取材真实生活，编剧将自己的亲身经历融入剧本，同时为贴合观众喜好口味制造戏剧冲突而进行了一定的艺术加工。该剧定位是都市家庭剧，以四组典型中国式家庭为基石构筑关于孩子教育的故事，在家长里短中映射出中国式教育的面貌，切中当下国人代际关系的痛点，引人深思。

其实，理想的家庭结构，首位应该是夫妻关系，其次才是亲子关系。只有前者稳固到坚不可摧，才能给后者充当保护伞或润滑剂。而在中国式家庭中，两对关系却时常本末倒置，为家庭关系的摩擦瓦解埋下一颗雷。

闫妮饰演的王胜男对女儿林妙妙从头到脚、衣食住行、吃喝拉撒睡的全方位严厉管教，俨然一副中国式家庭的权威“女霸主”形象。爱子心切造就了母亲强烈的掌控欲，她希望女儿能时刻都在自己眼皮子底下接受“监督”，把自己认为对的标准套在女儿身上，试图磨平孩子的棱角，使其乖乖听话。

“一切为了孩子好”是众多中国式家长教育的出发点，却也成为他们与孩子之间罅隙的催化剂。有些大人甚至把自己的生命价值捆绑在孩子身上，让其完成自己人生中的遗憾或是为其排除成长道路的阻碍。这种畸形不对等的情感投射，会导致亲子关系的崩裂。当阈值达到临界点，孩子就会产生挣脱父母枷锁的叛逆。

《少年派》中，林妙妙因为住校摆脱了